Francesco Chiarottini (1748 – 1796), Römisches Architekturcapriccio mit Figuren
Öl auf Glas, 52 x 67 cm ohne Rahmen
Dem Objekt liegt ein Echtheits- und Expertise-Zertifikat bei (als Anlage am Ende der Seite).
Das wertvolle Gemälde, ein Werk, das dem Maler Francesco Chiarottini zugeschrieben wird und in Öl auf Glas ausgeführt wurde, zeigt ein Architekturcapriccio, d. h. eine architektonische Fantasie, die durch die Zusammenstellung von Gebäuden, archäologischen Ruinen und anderen Architekturelementen in imaginären Kombinationen und mit irrealen, aber plausiblen Elementen entsteht. In dem hier vorgeschlagenen Werk lassen sich mehrere antike Monumente erkennen, die in Rom existieren. Rechts, im Hintergrund, kann man den Tempel San Pietro in Montorio sehen, während auf der gegenüberliegenden Seite ein großer Triumphbogen, der sich dann in perspektivischer Ferne wiederholt, vom Konstantinsbogen inspiriert zu sein scheint. Hinter dem weiter entfernten Bogen ist das Kolosseum deutlich erkennbar. In der Mitte ist ein imposanter Obelisk dargestellt, der ebenfalls an die zahlreichen erinnert, die auf den großen römischen Plätzen in die Höhe ragen. Rundherum animieren zahlreiche andere Gebäude im klassischen Stil, Ruinen römischer Tempel, ein großes Porphyrbecken, ein Tempel mit einem kaiserlichen Sarkophag, der von Telamonen getragen wird, Treppen und Renaissancegebäude frei an Architekturen der Ewigen Stadt angelehnt. Zwischen den Gebäuden und Ruinen beleben verschiedene Figuren die Komposition: einige sind sitzend, andere stehend dargestellt, die miteinander spazieren gehen und sich unterhalten.
Der Maler verwendet eine ungewöhnliche und sehr komplexe Technik, nämlich die Malerei auf Glas, die nicht alltägliche künstlerische Fähigkeiten erfordert. Die Ausführung muss als ersten Entwurf die Lichter und Details im Vordergrund vorsehen, um dann mit der Ausführung der Teile im Hintergrund und anschließend der Hintergründe fortzufahren. Der Künstler muss daher in einem umgekehrten Verfahren malen, als es üblicherweise für ein Ölgemälde auf Leinwand verwendet wird. Die ersten Werke in Glasmalerei stammen aus dem späten 17. Jahrhundert; sie verbreiteten sich im gesamten 18. Jahrhundert, insbesondere in den anspruchsvollen Aufträgen der venezianischen und neapolitanischen Gebiete. Die dargestellten Motive wurden oft aus Drucken und Stichen entnommen, die leicht in Umlauf gebracht werden konnten.
Das Werk, das Gegenstand dieser Studie ist, ist eindeutig von einem Stich inspiriert, der einem Werk entnommen ist, vermutlich einer Zeichnung von Giuseppe Galli Bibiena. Der Druck des Stiches ist spiegelbildlich zum Bild unseres Gemäldes. Als der Stecher angefertigt wurde, musste er also eine Zeichnung oder ein Gemälde besitzen, das mit unserem Werk übereinstimmte. Das gleiche Bild, das sich daher unser Autor ansah, ähnelt einer der vielen Zeichnungen, die uns überliefert sind und von denen ein bedeutsames Beispiel wiedergegeben wird.
Es gibt ein weiteres Ölgemälde auf Glas, das ebenfalls Francesco Chiarottini zugeschrieben wird und ein Architekturcapriccio mit dem Denkmal der vier Mohren in Livorno, dem Pantheon und anderen klassischen und modernen Gebäuden darstellt. Auch die Maße der beiden Werke sind identisch. Es ist daher wahrscheinlich, dass sie als Paar entstanden sind oder vielleicht von anderen Arbeiten begleitet wurden. Auch das zweite Werk ist sicherlich von einem Stich von Giuseppe Galli Bibiena inspiriert, der den Titel Tempel und Residenz trägt.
Die Galli da Bibbiena oder Bibiena waren eine Künstlerfamilie, die aus Bibbiena, heute in der Provinz Arezzo, stammte und über 150 Jahre lang künstlerisch tätig war, zunächst auf lokaler Ebene und dann auf europäischer Ebene. Ihre Mitglieder beschäftigten sich mit Malerei, Architektur und Bühnenbild und waren an den Höfen halb Europas sehr gefragt.
Giuseppe Galli da Bibiena (Parma, 5. Januar 1696 – 1757), der zweite Sohn von Ferdinando Galli da Bibiena, erreichte den Ruhm seines Vaters und wurde der bekannteste Bibiena seiner Generation. Giuseppe hinterließ eine umfangreiche Sammlung von Zeichnungen und Stichen seiner Werke. Eine der wichtigsten Sammlungen seiner Studienzeichnungen wurde von ihm in Rom unter der Leitung von Andrea Pfeffel in den Jahren 1740-44 unter dem Titel Architekturen und Perspektiven, gewidmet der Majestät Karls VI., Kaiser der Römer, von Giuseppe Galli Bibiena, seinem ersten Theateringenieur und Architekten, Erfinder derselben, veröffentlicht.
Die Drucke der Bibiena-Stiche hatten unterschiedlichen Erfolg. Unter den zahlreichen Künstlern, die ihre Lehre annahmen und sich von der Gestaltung und den Motiven ihrer Werke inspirieren ließen, befindet sich Francesco Chiarottini (1748 – 1796). Der ständige Rückgriff auf die Stichproduktion für ikonografische Vorschläge und als Layout-Hilfe war für Chiarottini in seiner Spezialisierung auf perspektivische Malerei und in der Welt des Bühnenbilds unerlässlich.
Francesco Chiarottini wurde am 29. Januar 1748 in Cividale del Friuli als Sohn von Giobatta und Domenica Dini geboren. 1760 zog er nach Venedig, um seine malerische Berufung zu perfektionieren. Er blieb bis 1773 in der Lagunenstadt und wurde Schüler von Guarana, Maggiotto, Fossati und Giandomenico Tiepolo. Nach einem kurzen Aufenthalt in Udine, wo er bei Giuseppe Morelli die Technik der Freskomalerei erlernte, auf die er sich spezialisieren sollte, ging er nach Bologna, wo er mit den szenografischen Methoden von Bibbiena in Berührung kam, dann nach Florenz, Neapel und Rom (1780-82), wo er die Vertreter des Neoklassizismus traf, darunter Antonio Canova. 1782 kehrte er in seine Heimat zurück, mit einer reiferen Sprache, die die Tiepolo-Lektion mit szenografischen Anregungen und "ruinistischen" Entnahmen nach dem Vorbild von Bibbiena, Panini und Piranesi verbindet. Er arbeitete in Görz, Triest und Cividale: Hier freskierte er die Treppe und die Säle des Palastes Pontotti, heute Brosadola. Diese Arbeiten zeigen eine neue erfinderische Freiheit, die durch die Beherrschung der Räume und die perfekte Abstimmung der Figuren mit der Umgebung verstärkt wird. 1786 ernannte ihn die Akademie der Schönen Künste in Florenz zum Professor honoris causa, und im folgenden Jahr wurde er in die Accademia Clementina in Bologna aufgenommen. Später malte Chiarottini Theaterszenen, zunächst in Bologna und dann in Rom. Um 1791 erkrankte er und zeigte erste Anzeichen von Wahnsinn, der ihn zwang, sich in seine Cividale zurückzuziehen, wo er am 14. April 1796 starb.
Der edle Versuch, die Tendenzen der dekorativen Malerei aus dem 18. Jahrhundert mit dem neoklassizistischen Glauben zu versöhnen, der von hellenistischen Anregungen und archäologischen Sehnsüchten genährt wurde, ist ein gemeinsames Merkmal seiner Arbeiten. In einigen überwiegt ein ruinistischer Akzent, der der Lehre von Panini oder Piranesi näher steht, während in anderen Werken der szenografische Aspekt und die neoklassizistische Projektion, die den Galli di Bibiena nahe steht, ausgeprägter sind.
Das Werk, das Gegenstand dieser Studie ist, und sein Pendant können Franceso Chiarottini zugeschrieben werden; wie gesehen, greift der Autor auf die Bibiena zurück, um ein Architekturszenario vorzuschlagen, dessen Teile von ihm mehrfach untersucht und vorgeschlagen wurden.
Carlotta Venegoni
