Francesco Chiarottini (1748 – 1796), Capriccio architetônico romano com personagens
Óleo sobre vidro, cm 52 x 67 sem moldura
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Apreciada pintura, obra atribuível ao pintor Francesco Chiarottini e realizada em óleo sobre vidro, retrata um Capriccio architetônico, ou seja, uma fantasia arquitetônica obtida juntando edifícios, ruínas arqueológicas e outros elementos de arquiteturas em combinações imaginárias e com elementos irreais, mas verossímeis. Na obra aqui proposta é possível distinguir diversos monumentos antigos existentes em Roma. À direita, em segundo plano, observa-se o Templo de São Pedro em Montorio, enquanto no lado oposto um grande arco de triunfo, repetido depois em distância prospectiva, parece inspirar-se no Arco de Constantino. Atrás do arco mais distante é claramente identificável o Coliseu. No centro está representado um imponente obelisco, também próximo aos múltiplos que se destacam nas grandes praças romanas. Ao redor, outros numerosos edifícios de gosto clássico, ruínas de templos romanos, uma grande vasca em pórfiro, um templo com um sarcófago imperial suportado por atlantes, escadarias e edifícios renascentistas são livremente inspirados em arquitecturas presentes na cidade eterna. Entre os edifícios e as ruínas, diversos personagens animam a composição: são retratados, alguns sentados, outros em pé, tentando passear e conversar entre si.
O pintor utiliza uma técnica incomum e muito complexa, ou seja, pintura sobre vidro, a qual requer capacidades artísticas não comuns. A execução deve, de fato, prever como primeiro esboço as luminárias e os detalhes em primeiro plano para depois proceder na realização das partes em segundo plano e posteriormente dos fundos. O artista deve, portanto, pintar com um processo inverso àquele mais comumente utilizado para um óleo sobre tela. As primeiras obras em pintura sobre vidro remontam ao final do século XVII; difundiram-se, por todo o século XVIII, sobretudo nas refinadas encomendas de área veneta e napolitana. Os sujeitos retratados eram frequentemente extraídos, como modelos de referência, de estampas e gravuras que podiam circular com facilidade.
A obra objeto deste estudo é claramente inspirada numa gravura extraída de uma obra, verosimilmente um desenho, de Giuseppe Galli Bibiena. A impressão da gravura é espelhada à imagem da nossa pintura. Portanto, quando foi realizada, o gravador deveria possuir um desenho ou uma pintura sobreponível à nossa obra. A mesma imagem que o nosso autor observou, semelhante a um dos muitos desenhos que nos chegaram, dos quais se apresenta um exemplo significativo.
Existe outra pintura a óleo sobre vidro, atribuída também a Francesco Chiarottini e retratando Capriccio architetônico com o Monumento dos Quatro Mouros em Livorno, o Panteão e outros edifícios clássicos e modernos. Também as medidas das duas obras são as mesmas. É, portanto, verossímil que nascessem em par ou talvez acompanhadas de outros trabalhos. A segunda obra também é certamente inspirada numa gravura de Giuseppe Galli Bibiena, intitulada Templos e Régia.
Os Galli da Bibbiena ou Bibiena foram uma família de artistas, originária de Bibbiena, hoje na província de Arezzo, ativa no campo artístico por mais de 150 anos, primeiro a nível local e depois à escala europeia. Os seus componentes ocuparam-se de pintura, arquitetura e cenografia e foram muito solicitados nas cortes de meia Europa.
Giuseppe Galli da Bibiena (Parma, 5 de janeiro de 1696 – 1757), segundo filho de Ferdinando Galli da Bibiena, chega a igualar a fama do pai e torna-se o mais conhecido entre os Bibbiena da sua geração. Giuseppe deixa uma copiosa coleção de desenhos e gravuras das suas obras. Uma das coleções mais importantes dos seus desenhos-estudo é publicada por ele em Roma, sob a direção de Andrea Pfeffel em 1740-44, com o título Arquiteturas e perspectivas dedicadas à majestade de Carlo sesto imperador dos Romanos por Giuseppe Galli Bibiena, seu primeiro engenheiro teatral e arquiteto, inventor das mesmas.
As estampas das gravuras dos Bibiena tiveram diversas fortunas. Entre os numerosos artistas que acolheram a sua lição, inspirando-se para a paginação e os sujeitos das suas obras, está Francesco Chiarottini (1748 – 1796). O constante recurso à produção gravada para propostas iconográficas e como subsídio de paginação foi imprescindível para Chiarottini na sua especialização em pintura prospetiva e no mundo da cenografia.
Francesco Chiarottini nasce em Cividale del Friuli em 29 de janeiro de 1748, filho de Giobatta e Domenica Dini. Em 1760 transfere-se para Veneza para aperfeiçoar a sua vocação pictórica. Permanece na cidade lagunar até 1773 e torna-se aluno de Guarana, Maggiotto, Fossati e Giandomenico Tiepolo. Após uma breve estadia em Udine, onde aprende com Giuseppe Morelli a técnica do afresco, para a qual se especializará, vai para Bolonha, entrando em contacto com os modos cenográficos do Bibbiena, indo depois para Florença, Nápoles e Roma (1780-82), onde encontra os expoentes do neoclassicismo, entre os quais Antonio Canova. Em 1782 regressa à terra natal com uma linguagem mais madura que liga à lição de Tiepolo estímulos cenográficos e recolhas “ruinísticas” no exemplo dos Bibbiena, de Panini e Piranesi. Opera em Gorizia, Trieste e Cividale: aqui afresca a escadaria e as salas do palácio Pontotti, hoje Brosadola. Estes seus trabalhos revelam uma nova liberdade inventiva, exaltada pelo domínio dos espaços e pela perfeita sintonização das figuras com o ambiente. Em 1786 a Academia de Belas Artes de Florença nomeia-o professor honoris causa e no ano seguinte é acolhido na Academia Clementina de Bolonha. Em seguida, Chiarottini pinta cenas teatrais, primeiro em Bolonha e depois em Roma. Por volta de 1791 adoece e começa a dar os primeiros sinais de loucura, que lhe impõem a retirada para a sua Cividale onde morre em 14 de abril de 1796.
A nobre tentativa de conciliar as instâncias da pintura decorativa, de extração setecentista, com o credo neoclássico, nutrido de solicitações helenísticas e de nostalgias arqueológicas, é característica comum dos seus trabalhos. Em alguns prevalece um acento ruinístico mais próximo da lição de Panini ou Piranesi, enquanto em outras obras o aspeto cenográfico e a projeção neoclássica, próxima dos Galli de Bibiena, são mais pronunciados.
A obra objeto deste estudo e o seu pendant, podem ser atribuídos a Franceso Chiarottini; como visto, o autor recorre aos Bibiena para propor um cenário arquitetónico cujas partes foram mais vezes por ele investigadas e propostas.
Carlotta Venegoni
