Francesco Trevisani (Capodistria, 1656 - Roma, 1746) y escuela (attr.) - Importante obra de gran fuerza expresiva, rica en un refinado misticismo hecho evidente por la evangélica sencillez de la composición. De extraordinario impacto emocional es la diáfana blancura del Niño delicadamente tendido sobre un lecho de espigas de trigo que contrasta con el colorido sombrío y la evidente madurez de San José. De derivación caravaggista es el ojo hinchado del buey (véase a tal propósito el ojo del mulo del célebre "Reposo durante la huida a Egipto" de Caravaggio conservado en el museo Doria Pamphili en Roma). La Virgen aparece aquí, en obediencia a los dictados de los maestros innovadores de la pintura barroca de mediados del siglo XVII, como una común "mujer en oración", en éxtasis ante el milagro renovado de la Natividad de Nuestro Señor en la mágica atmósfera de una cotidiana Navidad.
Óleo sobre lienzo dentro de un antiguo marco tallado y dorado. En el reverso, dos cartelas que muestran, escritas por una mano antigua, las fechas de 1680 y 1843, con dedicatorias de familias de la aristocracia germánica, entre ellas los condes von Bocholtz (Bocholt) de Westfalia.
Medidas con marco: altura cm. 150 - anchura cm. 127
(cm. 132 x cm. 110 el lienzo)
Italia
Época : Siglo XVII.
Alumno en Venecia de Antonio Zanchi, Francesco Trevisani llegó a Roma, donde su carrera se desarrolló por completo, en 1678. Su mentor fue el cardenal veneciano Pietro Ottoboni, sobrino de Alejandro VIII, uno de los más importantes mecenas del momento (también estaban a sueldo el joven Filippo Juvarra y algunos compositores del calibre de Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Händel).
En Roma, Trevisani se convirtió en uno de los artistas más importantes que continuaron la estela de Carlo Maratta, como es evidente en los frescos de la capilla de S. Chiara en San Silvestro in Capite y en los tres cuadros con Historias de la Pasión de Cristo en la capilla del crucifijo de la misma iglesia (1696 - 1697), en los cartones para los mosaicos de la capilla bautismal de la Basílica de San Pedro (donde sucedió a Baciccio en 1709), en el óvalo con el profeta Baruch para San Giovanni in Laterano (1718 circa), en el retablo con la Muerte de S. José en la capilla Sacripante en Sant'Ignazio, en el de el Éxtasis de S. Francisco en la Iglesia de las SS. Estigmas de San Francisco y en el Festín de Cleopatra de la Galería Spada.
De Trevisani es también el retablo, que representa a la Virgen con el Niño y San Antonio, en el altar mayor de la Basílica de Nuestra Señora y de San Antonio en Mafra en Portugal.
Característico de la pintura de Trevisani es el sentimentalismo lánguido, con el pathos del siglo XVII que se difumina en la elegía. No es casualidad que el artista (que también fue poeta) estuviera afiliado a la Academia de la Arcadia.
