Agnolo di Cosimo, bekannt als 'il Bronzino' (Monticelli bei Florenz, 1503 - Florenz, 1572)
Die Heilige Familie mit dem jungen Johannes
Öl auf Holz (120 x 90 cm - Mit antikem Rahmen 146 x 116 cm.)
Das Werk wird von einem Gutachten von Professor Stephan D. Pepper, datiert 5.12.96 (Rom), begleitet.
Die vollständigen Details zu diesem Gemälde können direkt unter folgendem LINK eingesehen werden.
Es wird ein Gemälde von großem Charme und Sammlerwert untersucht, eine qualitativ hochwertige Version der berühmten 'Heiligen Familie mit dem jungen Johannes', die 1528 von Andrea del Sarto (Florenz 1486 - 1530) geschaffen wurde, einem der erhabensten Vertreter der Protagonisten der Hochrenaissance in Florenz.
Besser bekannt als "Heilige Familie Borgherini" nach dem Auftraggeber Giovanni Borgherini, Mitglied einer der wichtigsten Florentiner Familien der damaligen Zeit, wird es heute im Metropolitan Museum in New York (Inv. 22.75) aufbewahrt.
Datenblatt auf der offiziellen Museumswebsite (Link)
Mit dieser großartig-feierlichen Komposition bestätigte sich Sarto als "der makellose Maler", wie ihn Giorgio Vasari gerne nannte: Seine Figuren sind meisterhaft gezeichnet, mit einer wunderbaren Farbharmonie wiedergegeben und schließlich bietet uns das Verhältnis der Figuren, mit einer anmutigen Haltung angeordnet, eine erhabene Choreographie, die die vier Personen verbindet.
Das Gemälde, das im selben Jahr in Auftrag gegeben wurde, als Florenz sich von der Herrschaft der Medici befreit und sich zur Republik erklärt hatte, birgt auch eine politische Bedeutung, indem Johannes der Täufer, der Schutzpatron der Stadt, dem kleinen Jesuskind den Erdball mit dem Kreuz reicht, ihn aber weiterhin mit den Händen festhält, um zu symbolisieren, dass beide – also sowohl die Stadt als auch die Kirche – als Beschützer und Garanten der Freiheit der Florentiner Republik wirken werden.
Als eines der wichtigsten Juwelen der Florentiner Renaissance, ein Meisterwerk der frühen Reife des Malers, gilt es als eine der meistbewunderten und kopierten Kompositionen des Künstlers, die schon damals bei den Florentiner Sammlern besonderen Anklang fand: Dies erklärt die zahlreichen Kopien, eigenhändig oder aus der Werkstatt, die ebenso viele internationale Museen bereichern [1].
Obwohl es auf kompositorischer Ebene keine perfekte Entsprechung zwischen dem Original und dem uns angebotenen Gemälde gibt – das in der Tat dessen kompositorischen Aufbau pedantisch übernimmt – gibt es auch Unterschiede in der malerischen Ausführung und im daraus resultierenden Erscheinungsbild.
Die sehr hohe malerische Qualität, die das vorliegende Werk auszeichnet, erlaubt es uns, seine Urheberschaft einem prominenten Florentiner Maler des frühen 16. Jahrhunderts zuzuschreiben, der es verstanden hat, die gesamte ursprüngliche Poesie wiederzugeben, wenn auch mit seinem eigenen stilistischen Stempel personalisiert.
Insbesondere die gleichmäßig aufgetragene Malmasse und der großartige Einsatz des Sfumato, mit einer Modellierung, die uns – wie von Stephan D. Pepper in seinem Bericht angedeutet – dazu veranlasst, die jugendliche Hand von Agnolo di Cosimo, dem Bronzino (Monticelli bei Florenz, 1503 – Florenz, 1572), zu finden, einem unangefochtenen Meister für die Genauigkeit der malerischen Ausführung und die Behandlung in 'Glasuren', mit der er seine Malerei glasiert und transparent machte.
Bronzino entwickelte schon in seinen frühen Werken einen unverwechselbaren Stil, einzigartig in Eleganz,kompositorischer Ausgewogenheit und chromatischer Brillanz, mit einer einzigartigen malerischen Kraft, die durch eine Modellierung mit klaren Linien ermöglicht wurde, welche den Figuren eine skulpturale und glatte, porzellanähnliche Erscheinung verleiht.
Elemente wie Lichtflecken, die die Motive aufhellen, oder der Schleier der Madonna, halbdurchsichtig, wurden hier virtuos wiedergegeben.
[1] Zu den verschiedenen Kopien, die von der Heiligen Familie Bolgherini inspiriert sind und sowohl von der Werkstatt Sarches als auch von Zeitgenossen ausgeführt wurden und heute in privaten und öffentlichen Sammlungen aufbewahrt werden, gehören:
- Florenz, Uffizien Palazzo Pitti: Link
- Cesare da Sesto, Candiani Mailand: Link
- Auktion Christie's Rom, 5. Juni 2000: Link
- Auktion Sotheby's New York, 9. Januar 1980: Link
- Sammlung Bonaiuti, Rom (Latium, Italien): Link
- Gasparrini, Rom (zugeschr. Circignani Nicolò gen. Pomarancio): Link
Die Leinwand befindet sich in ausgezeichnetem Erhaltungszustand. Komplett mit antikem Rahmen.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird mit Echtheitszertifikat und Eignungskarte verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure.
Wir sind verpflichtet darauf hinzuweisen, dass aufgrund der Empfindlichkeit einiger antiker Rahmen die Möglichkeit besteht, dass während des Transports kleine Beschädigungen der Vergoldung auftreten können, obwohl die Verpackung mit größter Sorgfalt ausgeführt wird.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie empfangen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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