Schule von Antonio Allegri, genannt Correggio (Correggio ca. 1489 – 1534)
Zuschreibbar an Pomponio Allegri (Correggio, 1522 - Parma, 1593)
Maria mit Kind, zwei Engel und Johannes der Täufer
Öl auf Holz, cm. 92 x 69, im Rahmen cm. 119 x 96
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Das Werk, dessen Format auf eine Bestimmung für die häusliche Andacht schließen lässt, stellt uns eine angenehme Zeugenaussage über die emilianische Kunst der Hochrenaissance dar, mit deutlichen Bezügen zur Schule von Antonio Allegri, genannt Correggio (Correggio ca. 1489 – ebenda 1534), unangefochtener Meister für die große Eleganz seiner Kreationen, perfekt kalibriert zwischen chromatischer Feinheit und dynamischer Wirkung, erzielt durch die Verkettung von Gesten und Blicken.
Leonardo da Vincis Lehre zur Vollendung bringend, gelang es ihm, die authentischste Verbindung zwischen den verschiedenen Figuren einzufangen, und darüber hinaus etablierte er sich dank der Ausdrucksstärke seiner Charaktere und der breiten perspektivischen Nutzung in der Po-Ebene als der modernste und kühnste Träger derRenaissance-Ideale.
Wie wir auch in unserer schönen Tafel sehen können, stellte er dem Ausbruch der venezianischen Farbe und dem römischen Manierismus einen flüssigen, leuchtenden Stil von starker emotionaler Beteiligung gegenüber.
Bei näherer stilistischer Betrachtung lässt sich die Vaterschaft leicht Pomponio Allegri zuweisen; die Haltung der Marienfigur im Besonderen, mit leicht geneigtem Kopf, gesenktem Blick und Körperhaltung erinnert, huldigt, fast kopierend, der Madonna des Milchwunders in Budapest, die von seinem Vater geschaffen wurde.
Die äußerst raffinierte Komposition zeigt die sitzende Madonna mit dem Kind auf dem Schoß und wird durch die Anwesenheit eines Engelsduos bereichert, von denen einer einen Ast voller Kirschen in den Händen hält und der andere dem Kind einen davon anbietet, Früchte, die aufgrund der roten Farbe des Blutes der Passion auf die Erbsünde anspielen. Dahinter, rechts, ist schließlich ein junger Heiliger Johannes der Täufer platziert, bereits mit seinen typischen Attributen als Einsiedler in der Wüste, nämlich dem Kamelfell und dem Kreuzstab.
Ein Detail von reiner Poesie ist dann der Blick, den wir rechts erhaschen können, behandelt mit einer für die Zeit seltenen Kraft und Modernität, gekennzeichnet durch leuchtende Farben und ein klares Licht, das einen Weiler und eine suggestive, hoch gelegene Burg erkennen lässt.
Die Produktion von Pomponio ist sehr detailliert, da in seinen Werken sowohl die formalen Recherchen und Linearismen der letzten Parmenser Manieristen als auch vor allem die ausgeprägt klassizistischen Stilelemente, die der Kunst seines Vaters, Antonio Allegri genannt Correggio (Correggio ca. 1489 – ebenda 1534), nahe stehen, verschmelzen.
Er bildete sich im väterlichen Atelier aus und war dessen Schüler, wenn auch nur für sehr kurze Zeit, und zeigte eine klare Anhänglichkeit an den Geschmack und Stil des Meisters und Treue zu dessen kompositorischen und typologischen Modellen, die die Abhängigkeit von Pomponios Kunst von der Correggios bezeugen.
Die ersten Werke Pomponios werden um die Mitte des Jahrhunderts datiert, und 1546 stammen die Fresken für die Kapelle des Corpus Domini in der Kirche San Quirino in Correggio. 1555 ist er dann in Reggio Emilia, wo er bis zum endgültigen Umzug nach Parma im Jahr 1559 bleiben wird, und erfreut sich eines diskreten Erfolgs beim lokalen Auftraggeber.
In der Tafel, die wir in die volle Reife des Malers einordnen können, fällt auf, dass die Typologie der Madonna einem besonderen Modell seiner Produktion entspricht, das durch eine massive Körperlichkeit und, wie wir bereits angedeutet haben, eine ikonografische Auffassung gekennzeichnet ist, die typisch für Correggio ist.
Auch das im Gemälde vorgeschlagene Darstellungsschema bezieht sich auf die anmutigen väterlichen Kompositionen: Die Figuren, gekennzeichnet durch eine steife und zurückhaltende Gestik, ordnen sich entlang einer Diagonalen an, die durch die Figur Marias unterbrochen wird, die in ihrer immer noch ziemlich zentralisierten Position fest und unbeweglich ist.
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Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem gesetzlich vorgeschriebenen fotografischen Echtheitszertifikat verkauft.
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