Pierre Charles Trémolières (Cholet, 1703 - Paris, 1739)
Allegorie der Malerei und Zeichnung
Öl auf Leinwand (86 x 112 cm - In originaler lackierter Fassung 122 x 95 cm.)
Das Werk wird von einem Gutachten von Prof. Emilio Negro begleitet.
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Das Gemälde ist gut erhalten und zeigt eine sorgfältige Ikonographie, die von gelehrten klassischen literarischen Vorbildern inspiriert ist, die mit dem Mythos des Berges Parnass verbunden sind, dem griechischen Höhenzug, auf dem der Tempel von Delphi stand und aus dem die berühmte Quelle Castalia entsprang, die Apollo gewidmet war und von den Musen bewohnt wurde, der Quelle der Inspiration und der Poesie.
Auf unserer Leinwand ist eine der legendären inspirierenden Gottheiten der Schaffenskraft dargestellt, die im Laufe der Jahrhunderte einen besonderen Einfluss im Bereich der Künste und des Wissens erlangten: In diesem Fall wird die Allegorie der Zeichnung und Malerei dargestellt, die auf den Wolken zwischen Blumen und Malutensilien (ein Handauflage, eine Palette, Pinsel) sitzt, zart in Seide gekleidet, während sie ein Zeichentablett und ein Blatt Papier hält, auf dem sie die geschnitzte Büste der jungen Frau vor sich zeichnet.
Das gelehrte dargestellte Motiv und die besonderen Maße des Gemäldes lassen vermuten, dass es sich ursprünglich um ein elegantes „Überbild“ handelte, das zur Verschönerung der Holztäfelung des „Studiolo“ eines alten Adelspalastes im Besitz eines gebildeten Liebhabers von Musik und Kunst bestimmt war.
Hinsichtlich der stilistischen Merkmale dieser Allegorie heben sie die Arbeit eines Künstlers der französischen Schule hervor, der im 18. Jahrhundert aktiv war, mit einer elegant unbeschwerten Schöpfungskraft und einer glücklichen Begabung für profane Staffeleibilder. Die verführerische Darstellung ist in der Tat von den besten Modellen ähnlicher Sujets inspiriert, die zwischen Frankreich und Italien in der Mitte des 18. Jahrhunderts entstanden sind: an erster Stelle die Kompositionen des französischen Meisters Jean-Baptiste van Loo, von denen unsere Allegorie ihren Ausgangspunkt für den raffinierten Stil nimmt, der von fröhlicher Theaterhaftigkeit durchdrungen ist.
Sowohl die Art der flüssigen Malerei mit brillanten, aber abgeschatteten Farben als auch der effektvolle szenische Schnitt verweisen auf die beste französische und italienische bildende Kultur des Jahrhunderts der Aufklärung, und der Vergleich mit den ähnlichen Werken von Pierre Charles Trémolières (Cholet, 1703-Paris, 1739) ermöglicht die Verbindung unseres Gemäldes mit der Arbeitsweise dieses interessanten Malers.
Als talentierter Spross einer adligen Familie aus der Loire-Region wurde Trémolières vom Grafen von Caylus, seinem engen Verwandten, nach Paris eingeladen, der ihn in der renommierten Pariser Werkstatt von Jean-Baptiste Van Loo unterbringen konnte, wodurch er den zweiten Preis des prestigeträchtigen Grand Prix de Rome (1726) gewann und anschließend an der französischen Akademie in Rom aufgenommen wurde.
Nach einem mehrjährigen Aufenthalt in der päpstlichen Hauptstadt, wo er nun berühmt und etabliert war, wurde er in sein Heimatland zurückgerufen, wo er auf dem Höhepunkt seiner Karriere zum Leiter der Dekorationen des Hôtel de Soubise ernannt wurde, einer der wichtigsten Pariser Residenzen (heute Sitz des französischen Nationalarchivs), wo er neben anderen großen Malern wie François Boucher und Carle Van Loo tätig war.
1738 stellte er im Salon von Paris eine Vorschau auf ein schönes Gemälde „Herkules und Hebe“ aus, das dann die Wände der oben genannten wichtigen Adelsresidenz schmücken sollte und sich noch heute im Schlafzimmer des Prinzen befindet.
Pierre-Charles Trémolières, Herkules und Hebe, Paris, Hôtel de Soubise (Prinzenschlafzimmer) (Abb. 1)
Diese prestigeträchtigen Aufträge verschafften ihm zusammen mit der angenehmen Wirkung seiner Gemälde einen wohlverdienten Ruhm, der ihn zu einem der gefragtesten Künstler bei Pariser Adligen und reichen Bürgern machte.
Somit genügt es zur Untermauerung des vorgeschlagenen Ansatzes, unsere schöne Allegorie neben dem gerade erwähnten Werk mit anderen Werken des französischen Meisters zu vergleichen, in denen die von Pierre Charles Trémolières üblicherweise verwendeten raffinierten Stilmerkmale gleichermaßen hervorstechen.
Darunter zum Beispiel:
Pierre-Charles Trémolières, Venus und Amor (Louvre, Paris) (Abb. 2)
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010054925
Pierre-Charles Trémolières, Allegorie der Komödie (The Metropolitan Museum of Art, New York) (Abb. 3)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437844
Pierre-Charles Trémolières, Venus mit Bogen und Köcher, und Amor mit Pfeil (Christie's 31.01.2023, Old Master Paintings and Sculpture Online, New York) (Abb. 4)
https://onlineonly.christies.com/s/old-master-paintings-sculpture-online/pierre-charles-tremolieres-...
Pierre-Charles Trémolières, Venus und Amor (Artcurial, Paris France, 8. November 2011) (Abb. 5)
https://www.artcurial.com/ventes/1995/lots/31-a
Pierre-Charles Trémolières, Triumph der Galatea (Aktion Tajan Paris, 12. Juni 1995) (Abb. 6)
Pierre-Charles Trémolières, Flora und Putto, Privatsammlung (Abb. 7)
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird durch einen schönen antiken türkisfarbenen lackierten Holzrahmen ergänzt und wird mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke und organisieren ihn für Italien und das Ausland durch professionelle und versicherte Spediteure. Wenn Sie dieses oder andere Werke persönlich sehen möchten, freuen wir uns, Sie in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18, begrüßen zu dürfen. Wir erwarten Sie!
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