San Giacomo besiegt die Mauren im Kampf
Öl auf Leinwand (cm. 112 x 102 cm. - Mit Rahmen 125 x 114 cm.)
vollständige Details (LINK)
Ein tapferer Ritter mit gezogenem Schwert, stolz in seiner prächtigen Rüstung mit goldenen Verzierungen, der ein majestätisches weißes Pferd beherrscht, steht im Zentrum des Gemäldes: Dies ist ein eindrucksvolles Bild des Heiligen Jakobus im Kampf, der die fliehenden Mauren besiegt.
Dieses Thema feiert den turbulenteren Aspekt des Heiligen Jakobus' Charakter, der ihm und seinem Bruder Johannes den Beinamen Boanerges, das heißt „Donnersöhne“, im Markusevangelium (3, 17) einbrachte.
Einer Überlieferung nach erschien der Heilige Jakobus um die Mitte des 9. Jahrhunderts, inmitten der Kämpfe um die Rückeroberung der von den Mauren besetzten spanischen Gebiete, in der Nähe von Clavijo zur Verteidigung der christlichen Truppen, die von der Feindseligkeit der Gegner eingeschüchtert waren, und lenkte so den Ausgang des Krieges.
Dies ist eine wenig verbreitete Ikonographie des Heiligen, die ihn zum ungestümen und unaufhaltsamen Ritter gegen die Ungläubigen macht, so sehr, dass er in der spanischen Volksseele den Spitznamen Matamoros, das heißt Maurentöter, erhielt.
Es war daher ein wiederkehrendes Thema in der Ikonographie im hispanischen Raum, breitete sich aber auch in der italienischen Kunst aus, als Allegorie des Sieges des Glaubens.
Obwohl es sich um ein religiöses Thema handelt, ist es nicht auszuschließen, dass es für die private Andacht bestimmt war und nicht für einen Kultort: Das Gemälde hat tatsächlich einen eher „profanen“ als andächtigen Charakter.
Es handelt sich um ein Werk – zu dem auch das Pendant (Link) verfügbar ist – das der Werkstatt von Antonio Tempesta (Florenz 1555 - Rom 1630) zugeschrieben werden kann, einem herausragenden Künstler von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung des Schlachtengemäldes im 17. Jahrhundert.
Sein Stil, der in die Zeit der Spätrenaissance oder des Frühbarock fällt, zeichnet sich durch Elemente wie die Dynamik der Komposition, den dramatischen Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro) und die Ausdruckskraft der Figuren aus.
Er formte seine Kunst in der Kultur des späten Manierismus des späten 16. Jahrhunderts, die er in seiner frühen Ausbildung in Florenz in der Werkstatt des flämischen Malers Giovanni Stradano erworben hatte, mit dem er an der dekorativen Ausgestaltung des Palazzo Vecchio zusammenarbeitete.
Ab 1572 hauptsächlich in Rom tätig, arbeitete er für Papst Gregor XIII. an den Dekorationen in den Vatikanischen Loggien und für viele der angesehensten und einflussreichsten Familien wie die Farnese, Borghese, Giustiniani und Rospigliosi-Pallavicini, wo er vor allem als Schöpfer historischer und biblischer Schlachtszenen gefragt war.
Hier, ab 1613, schuf er für den Großherzog Cosimo II. eine Reihe von Kupferstichen mit „biblischen Schlachten“, die von „Das befreite Jerusalem“ von Tasso inspiriert waren, Themen, die ihm großen Erfolg bei den Medici und am Florentiner Hof einbrachten und als Inspirationsquelle für seine spätere malerische Produktion dienten.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird durch einen schönen vergoldeten Holzrahmen vervollständigt und mit Echtheitszertifikat und beschreibender ikonografischer Tafel verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure.
Wenn Sie dieses oder andere Werke persönlich sehen möchten, freuen wir uns, Sie in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18, begrüßen zu dürfen. Wir erwarten Sie!
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