São Jorge combatendo os Mouros em batalha
Óleo sobre tela (112 x 102 cm - Na moldura 125 x 114 cm.)
Detalhes completos (LINK)
Um valente cavaleiro com a espada desembainhada, altivo em sua suntuosa armadura perfilada com ornamentos dourados, conduzindo um majestoso cavalo branco, está no centro da pintura: é uma imagem sugestiva de São Jorge em batalha, derrotando os Mouros em fuga.
Este tema celebra o aspecto mais tumultuado do caráter de São Jorge, que lhe valeu, juntamente com seu irmão João, o apelido de Boanerges, isto é, "Filhos do Trovão", no Evangelho de Marcos (3, 17).
Segundo uma tradição, em meados do século IX, em pleno desdobramento das lutas pela Reconquista das terras espanholas ocupadas pelos Mouros, enquanto os exércitos inimigos se confrontavam na localidade de Clavijo, São Jorge teria aparecido para defender as tropas cristãs, assustadas pela animosidade dos adversários, influenciando, portanto, o curso da guerra.
Trata-se de uma iconografia pouco difundida do Santo, que o investe do status de cavaleiro impetuoso e imparável contra os infiéis, a ponto de lhe render na fantasia popular espanhola o apelido de Matamoros, isto é, "Mate-Mouros".
Foi, portanto, um tema recorrente na iconografia no âmbito hispânico, mas também se espalhou pela arte italiana, como alegoria da Vitória da fé.
Embora se trate de um tema religioso, não se exclui que tenha sido destinado à devoção privada, em vez de a um local de culto: a pintura apresenta, de fato, um caráter eminentemente "profano" em vez de devocional.
Trata-se de uma obra – da qual um pendant está disponível (link) – atribuível à oficina de Antonio Tempesta (Florença 1555 - Roma 1630), um artista de primeira linha e de suma importância para o desenvolvimento do gênero pictórico da 'batalha' no século XVII.
Seu estilo, que se situa no período do final do Renascimento ou do início do Barroco, é caracterizado por elementos como o dinamismo da composição, o uso dramático da luz e da sombra (chiaroscuro) e a expressividade das figuras.
Moldou sua arte na cultura do tardio Maneirismo de final do século XVI, adquirido a partir de sua formação inicial em Florença, na oficina do flamengo Giovanni Stradano, com quem colaborou na empreitada decorativa do Palazzo Vecchio.
Ativo sobretudo em Roma a partir de 1572, trabalhou para o Papa Gregório XIII nas decorações das Loggias Vaticanas, e para muitas das mais nobres e influentes famílias, como os Farnese, Borghese, Giustiniani e Rospigliosi-Pallavicini, sendo solicitado principalmente como autor de cenas de batalhas históricas e bíblicas.
Precisamente a partir de 1613, realizou, para o Grão-Duque Cosimo II, uma série de gravuras de "batalhas bíblicas" inspiradas na "Jerusalém Libertada" de Tasso, temas que lhe renderam grande sucesso na corte dos Medici e na corte florentina, e que serviram de fonte de inspiração para sua produção pictórica posterior.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
A obra é completada por uma agradável moldura de madeira dourada e é vendida acompanhada de certificado de autenticidade e ficha iconográfica descritiva.
Cuidamos e organizamos o transporte das obras adquiridas, tanto para a Itália quanto para o exterior, através de transportadoras profissionais e seguradas. Caso deseje ver esta ou outras obras pessoalmente, teremos o prazer de recebê-lo em nossa nova galeria em Riva del Garda, na Viale Giuseppe Canella 18. Esperamos por você!
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