Francesco Londonio (Mailand, 1723-1783)
Landschaften mit Hirten und Herden
Öl auf Leinwand, 47 x 39 cm
Londonio begann seine künstlerische Laufbahn als Schüler von Ferdinando Porta in Mailand und bildete sich zunächst in der Tradition der Historienmalerei aus. Eine frühe Reise nach Parma, die er wahrscheinlich unternahm, um die Werke von Antonio Allegri, genannt Correggio, zu studieren, zeugt von seinem frühen Interesse an der großen emilianischen Tradition. Sein künstlerischer Weg nahm jedoch eine entscheidende und innovative Wendung, als er sich von der Historienmalerei abwandte, um sich dem Genre der Tier- und Schäfermalerei zu widmen. Diese Umkehrung, die vermutlich in den 1740er Jahren in der Lombardei (zwischen Mailand und Cremona) stattfand, war nicht nur ein Wechsel des Motivs, sondern eine echte Neudefinition des Genres, die in der Lage war, die fortschrittlichsten kulturellen Strömungen Mailands in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts aufzufangen. Die Quellen dieser neuen Vision waren vielfältig und vorwiegend nordisch: Künstler wie Berchem, Adiaen van de Velde oder Peter van Laer, genannt il Bamboccio, und Willem Romeyn, deren „Bambocciaden“, reich an Pferden und Herden, in Mailänder Sammlungen wie der Galerie Porta (ehemals Parravicini) gut vertreten waren und einen direkten Anreiz boten. Daneben integrierte Londonio italienische Einflüsse: Die Darstellung von Tieren war Giovanni Battista Castiglione (il Grechetto) geschuldet, während die Figuren, obwohl sie die von Porta erlernte barocke Eleganz beibehielten, den starken Einfluss von Giacomo Ceruti zeigen, der besonders in der pathetischen Tonalität und der Nahsichtigkeit der isolierten Figuren in seinen frühen Radierungen von 1758-59 deutlich wird. Seine dokumentierte Debüt im neuen Genre erfolgte Mitte des Jahrhunderts mit der Zeichnung von 1753 „Ein Stier und eine Kuh im Ruhezustand“ und dem ersten signierten Gemälde von 1756, einem „Viehmarkt“, der offen seine niederländischen Quellen bestätigte. Londonio gelang es somit, nordische Einflüsse mit lombardischer Sensibilität zu vermitteln und eine Schäferkunst zu schaffen, die seine Identität im künstlerischen Panorama des 18. Jahrhunderts prägte. Londinios frühe Tätigkeit ist durch seine Radierungen (1758-59) dokumentiert, eine Technik, die er in Mailand von Benigno Bossi erlernt hatte. Die insgesamt 103 Stiche, aufgeteilt in 10 Serien, offenbaren einen starken stilistischen Einfluss von Giacomo Ceruti, deutlich in der Nahsicht und der pathetischen Tonalität der Schäfermotive. Das siebte Jahrzehnt des achtzehnten Jahrhunderts ist die fruchtbarste und am besten dokumentierte Zeit in Londonios Karriere. Sie war gekennzeichnet durch eine Reihe von grundlegenden Studienreisen zur Festigung und Bereicherung seiner malerischen Sprache; er war in Rom (1763) und Neapel (1763-64), mit einem wahrscheinlichen Zwischenstopp in Genua. Die Reisen wechselten sich mit der Realisierung wichtiger Ölgemälde auf Leinwand für die Mailänder Adelsfamilien Grianta und Alari ab. Die erste Hälfte der 1760er Jahre war auch eine Zeit großer Produktivität für vorbereitende Studien, die das Rückgrat seiner Ausführungspraxis bilden; es handelt sich um zahlreiche Ölstudien auf Papier, oft signiert, die für die Wiederverwendung in größeren Kompositionen bestimmt waren. Sie zeichnen sich durch einen weichen, lebendigen Pinselstrich und ein lebhaftes Chiaroscuro aus, das die Figuren und Motive modelliert. Die bemerkenswerte Meisterschaft, die Londonio im Schäfergenre erreichte, fand in den 1770er Jahren formale Anerkennung. Sein Ruhm wird durch das Lob des Dialektdichters und Transformados-Akademikers Domenico Balestrieri im Jahr 1772 belegt, der, wie sein Kollege Carlo Antonio Tanzi, „einige Bilder“ des Künstlers besaß. Im Laufe der 1770er Jahre entwickelte sich seine Maltechnik weiter, wobei der Pinselstrich kursiver und nervöser wurde. Ein Beispiel für diesen Ansatz findet sich in „Frau Bäuerin spinnende mit Vieh“ im Castello Sforzesco, datiert 1775. Aus dieser chronologischen Phase stammen, zumindest teilweise, andere wichtige Werkkomplexe, die von einflussreichen lombardischen Familien in Auftrag gegeben wurden, darunter die Borromeo, die Greppi und die Mellerio. Eine Tätigkeit von großem Interesse, die über die Leinwand hinausgeht, ist mit der Krippe aus bemalter und ausgeschnittener Pappe verbunden, einem Genre, das in der Lombardei in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Mode war. Londonio spielte eine Hauptrolle bei der Erneuerung dieser Technik. Das Schlüsselelement dieser Produktion ist die imposante Krippe in der Kirche S. Marco in Mailand. Obwohl nur marginal im Vergleich zu seinem bevorzugten Schäferthema, pflegte Londonio auch andere Genres. Seine Ausflüge erstreckten sich auf die Stillleben- und Porträtmalerei, wie sein sehr bekanntes Selbstporträt im Castello Sforzesco in Mailand belegt.
Diese beiden Schäferszenen, die sich auf Hirten und Herden in einer schattigen Landschaft konzentrieren, passen perfekt in das malerische Werk von Francesco Londonio. Der Stil zeichnet sich durch einen kursiven und lebendigen Pinselstrich sowie ein lebhaftes Chiaroscuro aus, das die Motive modelliert. Die Tiermotive, insbesondere die Kühe, spiegeln die sorgfältige Beobachtung der Natur wider, die Londonio in seinen vorbereitenden Ölstudien auf Papier entwickelte, deren umfangreichster Bestand, der zahlreiche Skizzen von Vieh enthält, in der Pinacoteca di Brera aufbewahrt wird. Diese Werke verdeutlichen die Synthese des Meisters zwischen dem Einfluss der nordischen Genremalerei und der lombardischen Sensibilität des 18. Jahrhunderts.
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