Giuseppe Zais (Canale d'Agordo, Belluno 1709 - Treviso 1781)
Anhänger von Gemälden
Der Überfall der Briganten
Nach dem Überfall
Öl auf Leinwand, je 108 x 42 cm
Gerahmt 128 x 62 cm
Wir danken Frau Dr. Federica Spadotto für die Untersuchung und Zuordnung des vorliegenden Gemäldependants zum Katalog von Giuseppe Zais. Im Folgenden präsentieren wir Ihnen die ausführliche kritische Studie.
Details: Link https://www.antichitacastelbarco.it/it/prodotto/giuseppe-zais--pendant-di-dipinti
Die venezianische Landschaft des goldenen Jahrhunderts hat Publikum und Gelehrte an außergewöhnliche - und unerwartete - Vermischungen von Genres gewöhnt, die eine künstlerische Bühne besiegeln, die für internationale Anregungen sehr empfänglich ist. Dies geschieht zweifellos aufgrund des «fremden» Ursprungs des ländlichen Repertoires, das den grundlegenden Beitrag der Referenten von jenseits der Alpen (Spadotto, 2014) in Bezug auf die Inspiration und das Ausdrucksalphabet der einheimischen Künstler registriert.
Unter diesen erweist sich die Erfahrung von Giuseppe Zais (Belluno 1709 - Treviso 1781) als grundlegend, einem Maler, der vermutlich zwischen den 1730er und 1740er Jahren in die Stadt des Löwen auswanderte, wo er seine Ausbildung bei dem Schlachtenmaler Francesco Simonini (Parma, 1686 - Venedig oder Florenz, nach 1755) absolvierte. Es war nämlich gängige Praxis für jeden Maler, der eine offizielle Rolle anstrebte - nämlich die Aufnahme in die Fraglia -, neben einer etablierten Persönlichkeit zu üben, wie eben dem Meister aus Parma. Statt einer echten Ausbildung sollte man sich den jungen Maler als Gehilfen vorstellen, der sich mit den Kriegsthemen auseinandersetzt, die Simonini in der Lagune berühmt gemacht hatten, wo Aufträge im Überfluss vorhanden waren, was dazu führte, dass er einen Teil der Arbeit an einen tüchtigen Gehilfen (nämlich unseren Giuseppe) abgeben musste.
Erst vor kurzem, nämlich dank der von Egidio Martini bekannt gemachten malerischen Versuche, wurde ein Kern von Gemälden identifiziert, die von Giuseppe (Abb. 1) in enger Anlehnung an das Repertoire seines Meisters ausgeführt wurden und die lange Zeit für Autogramme von Simonini gehalten wurden.
Die Analyse dieser Exemplare zeigt enge formale und stilistische Ähnlichkeiten mit den Pendants von Francesco, in die Zais einige Leitcharaktere einfügt, die typisch für seine Manier werden, darunter der runde Turm und die charakteristische Physiognomie der Gesichter.
Im Laufe der Jahre wird unser Künstler diese Erfahrung zugunsten der sonnigen Nachmittage zuccarellianischer Inspiration archivieren und mit seinem Sohn Gaetano (dokumentiert zwischen 1765 und 1798) in seinem Genre der Wahl zusammenarbeiten. Und gerade eine von Letzterem angefertigte Landschaft, die von dem Verfasser bekannt gemacht wurde (Spadotto, op.cit., 2014, Abb. 284, Tafel XLV; Abb. 2), bietet einen wichtigen dokumentarischen Baustein, um Licht auf die extreme Schaffensperiode unseres Künstlers zu werfen, die von den Quellen verschwiegen wurde und keine eigenen Werke aufweist.
In der Landschaft mit Figuren, Statuen und Tieren an der Tränke (Abb. 2) vermittelt Zais junior eine Zusammenfassung des väterlichen Schaffens, die durch einen eher dichten Duktus und eine chromatische Grammatik zum Ausdruck kommt, die auf «erdigen» Tönen basiert, im Einklang mit dem Revival von Marco Ricci (Belluno, 1676 - Venedig, 1730), das in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts sehr in Mode war. Auch Zuccarelli (Pitigliano, 1702 - Florenz, 1788) war der Verführung des Bellunesen erlegen und hatte die Stierhatz (Abb. 3) angefertigt, die sich heute in der Galleria dell'Accademia in Venedig befindet und ein wahres Exemplum für das Thema darstellt, in dem die gleichen oben genannten malerischen Zutaten zum Vorschein kommen.
In diesem Horizont ist das bemerkenswerte Pendant eingebettet, das wie ein echtes Testament den langen künstlerischen Werdegang von Giuseppe «durchgeht», von den Anfängen als Schlachtenmaler bis zur extremen Synthese des späten 18. Jahrhunderts.
Die Soldaten von Simonini werden zu Rittern, die einem Angriff von Briganten ausgesetzt sind, die sie töten und aller Besitztümer berauben, wie es in Nach dem Angriff geschieht, wo die kompositorische Anlage des Lagers nach der Schlacht das Ergebnis des fatalen Verbrechens beherbergt, das von Personen verübt wurde, in denen wir die Kleidung und die Physiognomie der von Giuseppe in den berühmten ländlichen Passagen verewigten Dorfbewohner wiedererkennen.
Der Sinn für Details, der eindeutig zuccarellianischer Abstammung ist, verbindet sich mit einem schnellen, unmittelbaren Stil, der jedoch die Definition des Laubes in den typischen, großen Bäumen nicht verrät, die die Szenen einrahmen sollen, wo sich die Inspiration des erwähnten Ricci mit der nordeuropäischen «Mode» verbindet, die im Venedig des späten 18. Jahrhunderts in der Bildkultur Einzug gehalten hat.
Entgegen dem, was der Geschmack des Publikums für einen Großteil des goldenen Jahrhunderts zum Ausdruck gebracht hat, indem er die schmachtende arkadische Poesie zum Territorium seiner eigenen ästhetischen Ideale erhoben hat, lässt der Niedergang der Serenissima die Echos jener «Stiefmutter Natur» wiederaufleben, die von der ersten Generation von Landschaftsmalern frequentiert wurde, die als sehr aktuelle Metapher für eine Welt zurückkehrt, die etwa zehn Jahre nach seinem Tod zum Aussterben bestimmt ist.
