Lombardischer Maler des frühen 17. Jahrhunderts
Daniele Crespi (Busto Arsizio, 1597-1600 – Mailand 1630) Kreis von
San Sebastian
Öl auf Leinwand (82 x 60 cm - gerahmt 100 x 79 cm)
Vollständige Details des Gemäldes (Klicken Sie HIER)
San Sebastian, Soldat und Märtyrer Christi, ist eine eindrucksvolle Figur, die in der Kunst unglaublich oft vorkommt als einer der am häufigsten dargestellten Heiligen der katholischen Kirche.
Als Beschützer gegen Pandemien, die in der Antike als Zeichen des himmlischen Zorns galten, der der Welt für ihre Sünden auferlegt wurde, wurde er aus diesem Grund vor allem zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert häufig dargestellt.
Hier wird der Heilige im Moment seines Martyriums dargestellt, nachdem er von Diokletian zum Tode verurteilt wurde, und zwar mit grossem Realismus: Die Szene, getreu der klassischen Ikonographie, zeigt ihn an einen Baumstamm gefesselt, mit erhobenen, zusammengelegten Händen über dem Kopf und voller Leid mit einem Pfeil, der sein Fleisch durchbohrt.
Die Komposition konzentriert die Aufmerksamkeit auf die muskulöse Anatomie des Heiligen und seinen Ausdruck: Oft als schöner, nackter junger Mann mit einer leichten Drapierung um die Hüften dargestellt, wurde er in der Renaissance und im Barock für die Künstler zum Vorwand, das ästhetische Ideal des männlichen Körpers darzustellen. Mehr als ein leidender Märtyrer erschien er manchmal als ein klassischer Held mit einem "zweideutigen Charme", der ihn für Kunstkenner besonders anziehend machte.
Obwohl die traditionelle Ikonographie vorsieht, dass er von Pfeilen durchbohrt wird, ist in diesem spezifischen Gemälde nur ein Pfeil sichtbar. Der Fokus liegt ganz auf dem emotionalen Ausdruck und der anatomischen Wiedergabe des Körpers, im Kampf zwischen Leben und Tod.
Von grosser emotionaler Wirkung ist die Intensität, die von seinem Körper ausgeht, beleuchtet von einem kraftvollen Licht, das seine Figur hervorhebt und seinen Körper und sein Gesicht mit zum Himmel gerichteten Augen in einem glühenden sentimentalen Ausdruck dramatischer Erwartung erhellt;
Der ausgeprägte Realismus führt die Urheberschaft auf die lombardische Malerschule des frühen 17. Jahrhunderts zurück, eine ausserordentlich glückliche Kunstepoche, die gerade in der ersten Hälfte des Jahrhunderts eine Reihe hervorragender Künstler hervorbrachte, die Mailand in jeder Hinsicht zu einem der neuralgischen und einflussreichsten Zentren der italienischen Malerei der Epoche machten.
Die Merkmale der Leinwand und insbesondere die physiognomischen Züge des Gesichts, das sich durch einen starken Pathos auszeichnet, sind Elemente, die an den Stil von Daniele Crespi (Busto Arsizio 1598 – Mailand 1630) erinnern, einem der grössten Exponenten des mailändischen 17. Jahrhunderts, mit einer
Malsweise, die sich allmählich von der noch vorherrschenden manieristischen Strömung zu einem Klassizismus carraccesischer Prägung zu entfernen scheint.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Die Bilder wurden mit einem Fotoset und professioneller Beleuchtung aufgenommen.
Das Werk wird komplett mit einem ansprechenden Rahmen verkauft und wird von einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt begleitet.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke und organisieren ihn sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Im Falle des Kaufs des Werks durch nicht-italienische Kunden ist eine Ausfuhrgenehmigung erforderlich, die ca. 10/20 Tage dauert. Unsere Galerie kümmert sich um die gesamte Phase bis zur Erlangung. Alle Kosten für dieses Verfahren sind inbegriffen.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie begrüssen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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