Gerolamo Induno (Mailand 1825 – 1890), „Mütterliche Freuden“, 1870
Öl auf Leinwand, 106 x 77 cm.
Signiert „G. Induno“ unten rechts.
Das Gemälde „Mütterliche Freuden“ zeigt eine zärtliche Genreszene, angesiedelt in einem raffinierten häuslichen Ambiente der Mitte des 18. Jahrhunderts.
Im Zentrum der Komposition steht eine prächtige Himmelwiege aus vergoldetem Holz mit Rocaille-Verzierungen, in der ein kleines Kind friedlich ruht. Auf der Spitze und am Fuß sind zwei geschnitzte Engel zu sehen, Symbole der Reinheit und des Schutzes, die der Szene eine subtile spirituelle Dimension verleihen.
Die Mutter des Kindes, die Adlige auf der rechten Seite, sitzt aufrecht und widmet sich in der Zwischenzeit der typisch weiblichen Kunst des Stickens, eine Geste, die ihre Rolle als Hüterin des Hauses hervorhebt. Das gepuderte Haar, der Samtkragen und das reiche Seidenkleid zeugen von ihrer hohen sozialen Stellung und stehen im Einklang mit der raffinierten Umgebung.
Über die Wiege gebeugt sehen wir die Amme, deren Kleidung, schlichter und zurückhaltender, eine einfache bäuerliche Tradition hervorruft, ohne jedoch die Würde der Figur zu schmälern. Eine bestickte Schürze umgibt ihre Taille, der Hals ist mit einem „Granat-Schmuck“ verziert; im Nacken sind Silberstifte „wie die Strahlen einer Aureole“ angeordnet. Induno dürfte sich sicherlich von der Beschreibung von Lucia Mondella am Hochzeitstag von Manzoni inspirieren lassen haben. Die Amme legt den Zeigefinger an die Lippen und fordert zum Schweigen auf, um das gerade eingeschlafene Kind nicht zu wecken.
Der Raum ist mit Raffinesse und Sorgfalt im vollen Geschmack des 18. Jahrhunderts eingerichtet, wie das Vorhandensein einer Rokoko-Konsole zeigt, auf der eine Pendeluhr steht. Der Perserteppich, eine kleine chinesische Potiche und der japanisch anmutende Papierschirm verleihen dem Ganzen eine exotische und kultivierte Note. Das Vorhandensein des letzteren spiegelt das Interesse am Japonismus wider, der sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auch in Italien zu verbreiten beginnt und die Einrichtung und den Geschmack der wohlhabenderen Klassen beeinflusst.
Die Farbpalette ist warm und harmonisch: Sie bevorzugt helle und goldene Töne wie die Damasttapeten der Wände; die Wandspiegel reflektieren ein natürliches und gedämpftes Licht, das die Volumen sanft umhüllt und modelliert und dem Betrachter ein Gefühl von Schutz und familiärer Wärme vermittelt. Die Gold- und Elfenbeintöne stehen im Dialog mit den Erdtönen der Kleidung der Amme und heben gleichzeitig die lebhaften Farben hervor, die die Adlige trägt; das Ergebnis ist eine harmonische und ausgewogene Komposition.
Indunos Pinselstrich ist gleichmäßig und maßvoll, typisch für die akademische Malerei des 19. Jahrhunderts; ein raffinierter Stil, der die Figuren verschönert und glättet und ihre Details hervorhebt.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Werk ein ausgezeichnetes Beispiel für die Meisterschaft des Künstlers ist, der in der Lage ist, formale Eleganz und narrative Sensibilität zu verbinden.
BIOGRAPHIE
Gerolamo Induno wurde 1825 in Mailand in einer Familie bescheidener Herkunft geboren. Sein älterer Bruder Domenico, dessen Talent von dem Goldschmied Luigi Cossa entdeckt worden war, leitete ihn von Anfang an auf seinem künstlerischen Weg. Auch er schrieb sich an der Accademia di Brera ein, wo er Schüler von Luigi Sabatelli wurde. Sein Engagement sicherte ihm in den letzten beiden Studienjahren bemerkenswerte akademische Auszeichnungen und er präsentierte sich 1845 erstmals auf der jährlichen Brera-Ausstellung mit zwei Porträts und Naturstudien.
Nach Abschluss seiner akademischen Ausbildung setzte er seine Lehre bei seinem Bruder fort, die beide vom Malstil von Hayez beeinflusst waren. Das starke patriotische Gefühl beider veranlasste sie, an den Aufständen der Fünf Tage von Mailand im Jahr 1848 teilzunehmen, und wurden deshalb in den Kanton Tessin verbannt. Im folgenden Jahr zog er nach Florenz, wo er sich einer Gruppe von patriotischen Freiwilligen anschloss, um die Römische Republik vor den Franzosen zu verteidigen; leider wurde er bei einem Überfall schwer verletzt, was ihn ans Bett fesselte.
Während seiner Genesung begann er, die militärischen Ereignisse zu malen, die er aus erster Hand erlebt hatte, wodurch eine echte visuelle Chronik des Risorgimento entstand, wie z. B. Garibaldini zur Verteidigung Roms, Garibaldi sul Gianicolo und das Porträt von Anita Garibaldi, die 1849 entstanden und heute im Museo del Risorgimento in Mailand aufbewahrt werden. Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt arbeitete er weiterhin im Atelier seines Bruders und nahm an den Ausstellungen in Brera und 1851 an der Promotrice in Turin mit Sentinella teil.
Im folgenden Jahr wandte sich Induno der Genremalerei zu und nahm mit dem Gemälde Il cantastorie an der Ausstellung in Brera teil; in der kurzen Waffenpause nahm er an vielen Ausstellungen im ganzen Land teil.
Sein patriotischer Geist veranlasste ihn, sich in die piemontesische Armee einzuschreiben und am Krimkrieg teilzunehmen, während er Skizzen und Zeichnungen der Kampagne aus der Natur anfertigte; diese Notizen inspirierten die späteren Werke, darunter das große Gemälde Schlacht an der Cernaia (1857), das König Viktor Emanuel II. für das Schloss Racconigi erwarb. Neben den Werken mit historischem Charakter schuf er Genrebilder.
1859 trat er den Cacciatori delle Alpi bei, einer von Garibaldi geführten Gruppe; während der Expeditionen nahm er die inzwischen etablierte Gewohnheit wieder auf, eine grafische Chronik der Ereignisse zu erstellen. In dieser Zeit malte Induno unermüdlich eine beträchtliche Anzahl von Werken mit dem Thema Risorgimento und feierlichem Charakter wie die Einschiffung der Tausend in Quarto oder Das Abschied von der Mutter des Garibaldini, beide aus dem Jahr 1860. Im folgenden Jahr beauftragte ihn der König mit der Ausführung des monumentalen und berühmten Gemäldes Die Schlacht von Magenta am 4. Juni 1859.
Ebenfalls in dieser Zeit malte er eine Reihe von Gemälden mit ähnlichem Thema; die Protagonisten waren junge Männer, die sich freiwillig an die Front meldeten. Die Gemälde wurden besonders für ihre Fähigkeit geschätzt, durch die intime Episode des Abschieds von ihren Lieben die Beteiligung der Bevölkerung am Prozess der Vereinigung der Nation darzustellen.
Es gab auch große öffentliche Aufträge, darunter 1865 Temperaarbeiten für den Wartesaal des alten Mailänder Hauptbahnhofs, die leider verloren gegangen sind.
Das Interesse an der Epoche des Risorgimento ließ gegen Ende der 70er Jahre nach, als die Unabhängigkeitskriege nur noch eine ferne Erinnerung waren; Induno durchlief eine letzte künstlerische Phase, die von einer wiederentdeckten Faszination für das 18. Jahrhundert geprägt war. Die Genrebilder werden zurückhaltend und elegant, die Detailgenauigkeit ist eine fast übertriebene Zurschaustellung seiner technischen Fähigkeiten.
In seinen letzten Lebensjahren zog er sich nach Mailand zurück, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1890 malte.
Lange Zeit von der Kritik vergessen, wurde er fast ein Jahrhundert nach seinem Tod für seinen grundlegenden Beitrag zur Ikonographie des Risorgimento wiederentdeckt.
