Gerolamo Induno (Milão 1825 – 1890), “Alegrias Maternas”, 1870
Óleo sobre tela, 106 x 77 cm.
Assinado “G. Induno” no canto inferior direito.
A tela Alegrias Maternas retrata uma terna cena de gênero, inserida em um ambiente doméstico refinado de meados do século XVIII.
No centro da composição, destaca-se um suntuoso berço com baldaquino, feito de madeira dourada e decorações em rococó, onde repousa suavemente um bebê. No topo e na base, distinguem-se dois anjinhos esculpidos, símbolo de pureza e proteção, que conferem à cena uma sutil dimensão espiritual.
A mãe do bebê, a nobre à direita, está sentada com compostura e, enquanto isso, dedica-se à arte tipicamente feminina do bordado, um gesto que evidencia seu papel de guardiã da casa. O cabelo empoado, o colar de veludo e o rico vestido de seda testemunham sua condição social elevada, harmonizando-se com o ambiente refinado ao redor.
Inclinada sobre o berço, podemos ver a babá, cujo vestuário, mais sóbrio e composto, evoca uma tradição camponesa simples sem, contudo, tirar a dignidade da figura. Um avental bordado lhe cinge a cintura, o pescoço é adornado com um “colar de granadas”; na nuca, alfinetes de prata são dispostos “à guisa dos raios de uma auréola”. Certamente Induno deve ter-se inspirado na descrição de Lucia Mondella no dia do casamento escrita por Manzoni. A babá leva o dedo aos lábios convidando ao silêncio, para não despertar o bebê recém-adormecido.
O quarto é decorado com requinte e cuidado, em pleno gosto do século XVIII, como demonstra a presença de um console rococó, sobre o qual repousa um relógio de pêndulo. O tapete persa, um pequeno pote chinês e o biombo de papel em estilo japonês adicionam um toque exótico e culto. A presença deste último reflete o interesse pelo japonismo que na segunda metade do século XIX começa a difundir-se também na Itália, influenciando o mobiliário e o gosto das classes mais abastadas.
A paleta é quente e harmoniosa: privilegia tonalidades claras e douradas, como o papel de parede adamascado das paredes; os espelhos de parede refletem uma luz natural e suave, que envolve e modela delicadamente os volumes, suscitando no observador um senso de proteção e calor familiar. Os tons de ouro e marfim dialogam com as nuances terrosas do vestuário da babá e, ao mesmo tempo, realçam as cores vivas vestidas pela nobre; o resultado é uma composição harmônica e equilibrada.
A pincelada de Induno é uniforme e medida, típica da pintura acadêmica do século XIX; um estilo requintado, que embeleza e suaviza as figuras e destaca seus detalhes.
Em conclusão, a obra é um finíssimo exemplo da maestria do artista, capaz de conjugar elegância formal e sensibilidade narrativa.
BIOGRAFIA
Gerolamo Induno nasceu em Milão em 1825, de uma família de origens humildes. O irmão mais velho Domenico, cujo talento havia sido descoberto pelo ourives Luigi Cossa, o guia desde o início em seu percurso artístico. Ele também se inscreve na Academia de Brera, onde se torna aluno de Luigi Sabatelli. O empenho lhe garante reconhecimentos acadêmicos notáveis durante os últimos dois anos de curso e, ainda em 1845, apresenta-se pela primeira vez na Exposição anual de Brera com dois retratos e estudos do natural.
Concluído o percurso acadêmico, prossegue o aprendizado com o irmão, ambos influenciados pelo estilo pictórico de Hayez. O forte sentimento patriótico de ambos os leva a participar dos motins dos Cinco Dias de Milão de 1848 e por isso são exilados no Cantão Ticino. Transferindo-se para Florença no ano seguinte, junta-se a um grupo de patriotas voluntários para defender a República Romana dos franceses; infelizmente, permanece gravemente ferido durante uma incursão que o obriga a ficar na cama.
Durante a convalescença, começa a pintar os acontecimentos militares que havia conhecido em primeira pessoa, criando uma verdadeira crônica visual do Risorgimento como Garibaldini alla difesa di Roma, Garibaldi sul Gianicolo e o Ritratto di Anita Garibaldi, realizadas em 1849 e conservadas hoje no Museu do Risorgimento de Milão. Retornando à cidade natal, continua a trabalhar no estúdio do irmão, participando das Exposições braidenses e em 1851 na Promotrice de Turim com Sentinella.
No ano seguinte, Induno aproxima-se da pintura de gênero, participando em Brera com o quadro Il cantastorie; a breve pausa das armas o vê participante de muitas mostras no solo nacional.
Seu espírito patriótico o leva a se alistar no exército piemontês e participar da guerra da Crimeia, durante a qual produz esboços e desenhos do natural da campanha; estes apontamentos inspiram as obras subsequentes, entre as quais a grande tela Battaglia della Cernaia (1857), que o Rei Vittorio Emanuele II adquire para o castelo de Racconigi. Às obras de caráter histórico, junta a produção de cenas de gênero.
Em 1859 alista-se nos Cacciatori delle Alpi, grupo liderado por Garibaldi; durante as expedições retoma o hábito já consolidado de fornecer uma crônica gráfica dos fatos. Neste período, Induno pinta incansavelmente um número conspícuo de obras com tema do Risorgimento de caráter celebrativo como L'imbarco dei Mille a Quarto ou L'addio alla mamma del garibaldino, ambos de 1860. No ano seguinte, o Rei lhe comissiona a execução da monumental e célebre tela La battaglia di Magenta del 4 giugno 1859.
Sempre neste período, pinta uma série de telas com o mesmo sujeito; protagonistas são jovens que partem voluntários para a frente. As pinturas são particularmente apreciadas por sua capacidade de representar, através do episódio íntimo de despedida de seus afetos, o envolvimento popular no processo de unificação da nação.
Não faltam grandes encomendas públicas, entre as quais em 1865 têmperas destinadas à sala de espera da antiga estação central de Milão, infelizmente perdidas.
O interesse pela epopeia do Risorgimento vai diminuindo no final dos anos 70, quando as guerras de independência não são senão uma lembrança distante; Induno atravessa uma última fase artística, permeada por um renovado fascínio pelo século XVIII. As cenas de gênero tornam-se compostas e elegantes, a minúcia nos detalhes um exibicionismo quase excessivo de sua bravura técnica.
Durante os últimos anos de vida, retira-se para Milão, onde continua a pintar até a morte em 1890.
Esquecido por muito tempo pela crítica, é depois redescoberto quase um século após seu desaparecimento por sua contribuição fundamental à iconografia do Risorgimento.
