Francesco Graziani (aktiv in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts)
Schlachtenszenen
(2) Öl auf Leinwand, 22 x 29 cm
Mit Rahmen, 35,5 x 42,5 cm
Veröffentlicht im Band La battaglia nella pittura del XVII e XVIII secolo, herausgegeben von Patrizia Consigli Valente, 1986
Die beiden kleinen Leinwände, die zwei Kavallerieduelle darstellen und im Band La battaglia nella pittura del XVII e XVIII secolo (herausgegeben von Patrizia Conigli Valente, Banca Emilia, 1986) veröffentlicht wurden, werden dem Maler Francesco Graziani zugeschrieben, der auch unter dem Namen „Ciccio Graziani“ oder „Ciccio Napoletano“ bekannt ist. Wahrscheinlich in Capua geboren, da er in einigen Inventaren auch als „Ciccio da Capua“ erwähnt wird, lebte und arbeitete er in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zwischen Rom und Neapel. Tatsächlich gibt es zwei Grazianis, die in den Quellen als „Schlachtengemälde“ bezeichnet werden; De Dominici schreibt 1742 kurz über einen Pietro und gibt an, nicht zu wissen, ob er ein Verwandter oder Sohn von Ciccio Graziani sei, der Werke in Rom hinterließ. Die beiden Persönlichkeiten wurden oft von der modernen Kritik verwechselt und vereint, wobei eine große Anzahl von Schlachten entweder Pietro oder Francesco allein zugeschrieben wurde; tatsächlich erlaubt die lebhaftere Ausführung und die Geläufigkeit der Pinselführung, die charakteristisch für die Malerei des 18. Jahrhunderts ist, die Verbindung einiger Kompositionen mit dem jüngeren der beiden. Francesco Grazianis Kunst, sicherlich beeinflusst von Salvator Rosa und in ihren Ergebnissen Jan de Momper nicht unähnlich, ist aufgebrochen und zerklüftet. Der dekorative Charakter, der von den Werken von Borgognone und Salvator Rosa abgeleitet ist, wird bei ihm durch eine illustrative Sensibilität abgemildert, die in den Leinwänden des frühen Naturalismus noch eine deutliche Kontaktstelle findet. Nicht zuletzt deuten die flüssige Ausführung und die atmosphärische Empfindlichkeit darauf hin, dass sie vollständig zum Barockzeitalter gehören und in das 18. Jahrhundert datieren. Der allgemeine Charakter der Werke weist die Synthese aus schnellen Pinselstrichen und kraftvoller Betonung auf, die dem Katalog von Graziani zugeschrieben werden kann, der seine Szenen mit gedrängten Bewegungen komponiert, bei denen die Figuren mit einem schnellen und nervösen Strich umrissen sind, belebt durch wirkungsvolle Lichteffekte. Charakteristisch ist auch die Farbpalette, die auf silbernen und grau-blauen Tönen basiert.
Die biografischen Informationen über den Maler sind spärlich; Lanzi (1808) erwähnt unter den Schülern von Jacques Courtois, genannt il Borgognone, einen gewissen Graziani, der mit Francesco identifiziert werden könnte. Bereits in den siebziger Jahren des 17. Jahrhunderts war Francesco höchstwahrscheinlich nach Rom gezogen; ab 1671 malte er eine Reihe von Leinwänden (verloren gegangen) mit Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament, die im Mittelschiff und im Chor der Basilika der Heiligen Apostel in Rom zu sehen waren. Nicht nur Schlachten, in Rom entdeckte er sich auch als Figurenmaler, wie eine Ölskizze mit der Predigt Johannes des Täufers in der Kapelle Cimini in S. Antonio dei Portoghesi aus dem Jahr 1683, die noch vor Ort erhalten ist, und eine weitere mit der büßenden Magdalena für die Kirche S. Croce della Penitenza (oder delle Scalette) alla Lungara, identifiziert als Kreuzigung und Heilige Maria Magdalena, jetzt in der Pfarrkirche von Ardea, bezeugen. Trotzdem verdankt der Künstler, wie Titi und De Dominici (1743) bezeugen, seinen Ruhm den Schlachtenszenen, die auch von wichtigen römischen Familien wie den Barberini sehr geschätzt wurden; 1686 listeten die Barberini-Inventare seine noch nicht identifizierten Gemälde mit Pferden, Meereslandschaften und vor allem Schlachten auf. Einige seiner Kompositionen befinden sich in wichtigen Museen und Sammlungen: die beiden Schlachten der Galleria Pallavicini, die im Inventar als „del Napolitano“ und „Gratiani“ aufgeführt sind, die der Galleria Doria Pamphilj, des Musées d'art et d'histoire in Genf und der Walters Art Gallery. Erwähnenswert ist die Serie großer Tempera-Landschaften in der Galleria Doria Pamphilj, die einst Gaspard Dughet zugeschrieben wurden und heute größtenteils Crescenzo Onofri zugeschrieben werden, von denen jedoch mindestens drei von Grazianis Hand stammen: Landschaft mit Banditenszene, Küstenlandschaft mit einem Bauern, der einen Zaun niederreißt, Küstenlandschaft mit einem Boot. Luigi Salerno schreibt ihm im Katalog der Ausstellung über die Zivilisation des 17. Jahrhunderts in Neapel einige sichere Werke zu, wie die beiden Schlachten des Städtischen Museums von Pistoia und die vier des Städtischen Museums von Deruta. Auf der Rückseite einer dieser Gemälde befindet sich eine Notiz von Pascoli: „vom ausgezeichneten Maler Graziani“.
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