MASSIMO GALLELLI (1863-1956), Die Zitherspielerin, Öl auf Leinwand, 62x102 cm, signiert „M. Gallelli“ unten rechts.
Das Gemälde zeigt eine klassische Genreszene mit weiblichen und einer männlichen Figur in einem Moment der Geselligkeit: Eine der jungen Frauen tritt mit der Zither auf, singt Lieder und Gedichte, während die anderen Mädchen und der junge Mann, vielleicht ein anderer Dichter, zuhören. Die Szene spielt in einem idealen offenen Raum, einer Terrasse mit Blick auf das Meer, mit der Küstenlandschaft im Hintergrund. Die Umgebung der Szene ist akribisch rekonstruiert, als wäre sie die Terrasse einer alten römischen Villa.
Die weiblichen Figuren präsentieren sich mit den charakteristischen Bändern im Haar oder einem Blumenkranz, im Fall der Figur in der Mitte, während der junge Mann einen Lorbeerkranz trägt; Sie sitzen oder stehen an einem Marmorstuhl, in dessen Rückenlehne Worte eingraviert sind, inspiriert von den Gravuren auf den Rückenlehnen der Sitze antiker Theater. Der Boden ist mit einem polychromen Mosaik verziert, genau wie das einer römischen Domus. Weitere Details, die gekonnt in die Umgebung integriert wurden, sind die Musikinstrumente auf dem Boden, ein Sistrum und eine Tamburin, und die Papyrusrollen neben der Spielerin.
Gallellis Handschrift verleiht dem Gemälde eine besondere Leuchtkraft und eine große Farbenvielfalt.
Das Gemälde ist ein schönes Beispiel für die pompejanische Malerei, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als Folge der Wiederentdeckung und des Studiums des antiken Pompeji durch bedeutende archäologische Ausgrabungen sowie der allgemeinen Wiederbelebung der klassischen Kultur im 19. Jahrhundert aufblühte. Die für das historische Genre sensiblen Künstler ließen sich von den bei den Ausgrabungen gefundenen Umgebungen und den wiederentdeckten Wanddekorationen inspirieren, zusätzlich zu den bereits erworbenen literarischen und historischen Kenntnissen. Das Ergebnis der Gemälde war eine Neuinterpretation der Antike durch die Künstler, die in vielen Fällen eine ästhetisierende Vision der antiken Motive war, die aus ihrer Fantasie stammte.
BIOGRAPHIE
Massimo Gallelli wurde im Dezember 1863 in Cremona geboren. Er erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Accademia di Belle Arti di Brera unter der Lehre von Bartolomeo Giuliano. Später gewann er den Ferrari-Wettbewerb, der es ihm ermöglichte, seine Ausbildung mit einem Stipendium in Rom zu vervollständigen. Hier hatte er die Gelegenheit, mit Cesare Maccari zusammenzuarbeiten, mit dem er mehrere Fresken im römischen Raum realisierte.
Gallelli begann, seine Werke auf römischen Ausstellungen auszustellen und setzte dies dann auf den Biennalen von Venedig und anderen italienischen Ausstellungen fort.
Das Genre der Werke, die er produzierte, waren Landschaften, allegorische und historische Szenen und vor allem Porträts, insbesondere weibliche. Sein Stil war von einer zarten und eleganten Note geprägt.
Während seines Aufenthalts in Rom wurde er auch Direktor und Lehrer an der Kunstschule von Velletri, bis 1896. Danach zog er zuerst nach Florenz und dann nach Frankreich. Kurzzeitig nach Paris und dann nach Nizza, was seine neue Heimat wurde. Hier gewann er einen Wettbewerb für die Fresko-Dekoration des Casinos von Monte Carlo. Er schuf mehrere allegorische Werke: zum Beispiel Il Tè e il Caffè und Il fumo e l'oppio, La joie de l'eau für den Thermensaal und arbeitete schließlich auch an der Dekoration der Kuppeln des Sporting Club.
In Nizza war er von 1910 bis 1923 auch Vizepräsident der Akademie für Malerei und Skulptur.
Im folgenden Jahr kehrte er nach Italien zurück, wo er sich in San Remo niederließ, aber auch wieder an der Côte d'Azur arbeitete. Er führte weiterhin Porträts aus, die weithin geschätzt wurden, sakrale und allegorische Gemälde.
Er starb 1956 in San Remo.
