MASSIMO GALLELLI (1863-1956), A Tocadora de Cítara, óleo sobre tela, 62x102 cm, assinado “M. Gallelli” abaixo à direita.
A pintura retrata uma cena de gênero clássica com figuras femininas e uma masculina em um momento de convívio: uma das jovens se apresenta com a cítara, entoando cantos e poesias, enquanto as outras jovens e o jovem, talvez outro poeta, a ouvem. A cena se passa em um espaço aberto ideal, um terraço com vista para o mar, com a paisagem costeira ao fundo. O ambiente da cena é minuciosamente reconstruído como se fosse o terraço de uma antiga vila romana.
As figuras femininas se apresentam com as características fitas nos cabelos ou uma grinalda de flores, no caso da figura no centro, enquanto o jovem usa uma coroa de louros; estão sentados ou de pé em um assento de mármore, em cujo encosto estão gravadas palavras, inspirando-se nas gravuras nos encostos dos assentos dos teatros antigos. O piso é decorado com um mosaico policromado, como o de uma domus romana. Outros detalhes habilmente incluídos no ambiente são os instrumentos musicais no chão, um sistro e um tamborim, e os rolos de papiro ao lado da tocadora.
A mão de Gallelli confere uma luminosidade particular à pintura e uma grande riqueza de cores.
A pintura é um belo exemplar da pintura neopompeiana que floresceu na segunda metade do século XIX, em decorrência da redescoberta e do estudo da antiga Pompeia por meio de importantes escavações arqueológicas, além do revival geral da cultura clássica no século XIX. Os artistas sensíveis ao gênero histórico se inspiraram nos ambientes encontrados com as escavações e nas decorações murais redescobertas, em adição aos conhecimentos literários e históricos já adquiridos. O resultado das pinturas era uma reinterpretação da antiguidade por parte dos artistas, a qual em muitos casos era uma visão estetizante dos sujeitos antigos fruto de sua fantasia.
BIOGRAFIA
Massimo Gallelli nasceu em dezembro de 1863 em Cremona. Teve sua formação artística na Academia de Belas Artes de Brera, sob o ensino de Bartolomeo Giuliano. Posteriormente, venceu o concurso Ferrari que lhe permitiu completar sua formação com uma bolsa em Roma. Aqui teve a oportunidade de trabalhar com Cesare Maccari, com quem realizou diversos afrescos no contexto romano.
Gallelli começou a exibir suas obras nas exposições romanas e posteriormente nas Bienais de Veneza e outras exposições italianas.
O gênero das obras que produziu foram paisagens, cenas alegóricas e históricas, e principalmente retratos, em particular os femininos. Seu estilo era caracterizado por um traço delicado e elegante.
Durante sua permanência em Roma, tornou-se também diretor e professor na Escola de Arte de Velletri, até 1896. Depois disso, mudou-se, primeiro para Florença e depois para a França. Brevemente em Paris e depois em Nice, que se tornou sua nova casa. Aqui venceu um concurso para a decoração a fresco do Cassino de Monte Carlo. Realizou diversas obras alegóricas: por exemplo, O Chá e o Café e A fumaça e o ópio, A alegria da água para o salão das termas e, por fim, trabalhou também na decoração das cúpulas do Sporting Club.
Em Nice, ocupou também o cargo de vice-presidente da Academia de Pintura e Escultura de 1910 a 1923.
No ano seguinte, retornou à Itália, onde se estabeleceu em San Remo, voltando, porém, a trabalhar na Costa Azul. Continuou a executar retratos, amplamente apreciados, pinturas sacras e alegóricas.
Morreu em San Remo em 1956.
