Genuesische Schule, 17. Jahrhundert
Madonna mit Kind, Johannesknabe und Distelfink
Öl auf Leinwand, 97,5 x 73 cm
Die genuesische Schule des 17. Jahrhunderts war in der Lage, die Gemütsbewegungen und die Intimität der Religion auf hervorragende Weise zu konkretisieren. Als Verfechter eines innovativen Akademismus, frei von jeglichem Klassizismus, aber trotz der Vorgaben der Gegenreformation bereit, den tiefsten Mystizismus durch Farben zu verinnerlichen, machte die genuesische Schule dank der historischen Öffnung des Hafens der Stadt zum internationalen Markt Schule. Nach dem Ende der französischen Herrschaft über die Stadt zur Zeit von Andrea Doria ermöglichte die neue pro-spanische Wende Genua, sich unter den wichtigsten europäischen Kunstzentren zu positionieren.
Nach dem Manierismus der ausländischen Maler, die von Doria beherbergt wurden und von Domenico Beccafumi und Pordenone angeprangert wurden, begleitete die neue flämische Figuration die genuesische Malerei mit lebhafter Kraft und übergab sie der Umarmung des Barock. Es ist kein Zufall, dass der Eklektiker Bernardo Strozzi, der bei dem Sienesen Sorri in der Werkstatt war, ein Vorreiter des 17. Jahrhunderts war.
Auf dem vorliegenden Gemälde verweilt die Madonna, die das Kind trägt und in Begleitung des Johannesknaben ist, in einem Oval, aus dem sie illusionistisch durch eine weiche Falte des Mantels heraustritt. Die dargestellte Gruppe geht symbolisch und konkret in Flammen auf: Die Glut der göttlichen Liebe scheint durch die plastischen Körper und die rötlichen Gelenke der Dargestellten, durch die länglichen Augen wie die Haarsträhnen, die in der Luft zittern, und durch die Farbe des Weizens. Auch das Licht gleitet über die seidigen Gewänder der Jungfrau und reflektiert blendendes Licht. Zart wie ein Haar hält die Schnur, die das Kind hält, das fröhliche Flügelschlagen des Distelfinks zurück, Symbol der zukünftigen Passion Christi: Die mittelalterliche Tradition wollte, dass ein Distelfink bei dem Versuch, die Dornen aus der Dornenkrone Jesu zu entfernen, mit Seinem Blut befleckt wurde. Auch das süße Lamm, das von einem Blumenkranz umgeben ist und zärtlich an einer solchen knabbert, ist ein lebendiges christliches Symbol für Opfer und Auferstehung.
Das Gemälde umreißt die wichtigsten Merkmale der triumphierenden genuesischen Schule. Wenn man einerseits einen Luminismus à la Valerio Castello (1642-1659) erkennen kann, so wird andererseits der typische Formalismus von Giovanni Battista Paggi durch die Zurückhaltung der Emotionen abgeschwächt, die von den Anwesenden mit schamhafter Bescheidenheit zum Ausdruck gebracht werden. Man kann es, mit Ausnahme der konstruierten Hintergründe des Paggi, mit den kleinen Gesichtern der Kinder vergleichen, wie es im Cupido von Rinaldo und Armida und in Jesus und den kleinen Engeln der mystischen Vermählung der Heiligen Katharina oder in der Madonna mit Kind, dem Heiligen Johannesknaben und dem Heiligen Stephanus, der die Märtyrerpalme empfängt, allesamt in Privatsammlungen, der Fall ist. Bartolomeo Guidobono (1654-1709) wird diese Tradition aufgreifen und die Wiedergabe seiner Leinwände luministisch abschwächen, die von einer Dunkelheit wie der vorliegenden gestreichelt werden, die auf delikate Weise die Inkarnationen der Figuren hervorhebt: So geschieht es in der Zauberin in einer Privatsammlung.
