Pompeo Massani (Florenz, 1850 - 1920)
Ältere Bürgerliche
Öl auf Leinwand, 31,5 x 22 cm
Mit Rahmen, 47,5 x 38 cm
Unten rechts signiert
Pompeo Massani (Florenz, Dezember 1850 – 25. August 1920) war ein italienischer Maler, der sich in der Kunstszene seiner Zeit durch seine Genremalerei auszeichnete, die oft von einem Hauch Ironie und besonderer Aufmerksamkeit für die Sitten der Zeit geprägt war. Seine Karriere, die vollständig mit der Stadt Florenz verbunden war, sah ihn als eine herausragende Figur und später als einen geschätzten Akademiker hervortreten. Seine künstlerische Ausbildung fand an der Accademia di Belle Arti in Florenz statt, einem Umfeld, das ihm die technischen und kulturellen Grundlagen für die Entwicklung seines Talents vermittelte. Entscheidend war auch die dreijährige Periode im Atelier des Malers Michele Gordigiani, eine Erfahrung, die sicherlich dazu beitrug, seine Technik zu verfeinern und ihn in Richtung Porträt- und Figurenmalerei zu lenken. Gerade ein Porträt von Michele Gordigiani an der Staffelei wird heute in der Galleria d'Arte Moderna in Palazzo Pitti aufbewahrt und zeugt von seiner Verbindung zum Meister. Massani machte sich erstmals 1875 der Öffentlichkeit bekannt, als er ein Porträt in der Società di Incoraggiamento in Florenz ausstellte. Sein Erfolg wuchs schnell, und Werke wie La politica in canonica (1879), die ihm eine Silbermedaille auf der Ausstellung in Rovigo einbrachte, und Un brindisi al frate (1881), die in Genua ausgezeichnet wurde, festigten seinen Ruf. Der Stil von Pompeo Massani ist stark mit der Genremalerei verbunden, mit einer Vorliebe für Szenen, die das Alltagsleben darstellen, oft in bürgerlichen oder volkstümlichen Innenräumen, mit kostümierten Figuren. Seine Werke werden von einer scharfen Beobachtung und der Fähigkeit belebt, ausdrucksstarke Details festzuhalten, oft mit einer erzählerischen und manchmal satirischen Note. Er liebte es, ältere Menschen darzustellen, die in Momente des scheinbar lustigen Lebens oder der berühmten Unbekümmertheit eintauchen, wie Szenen der Trunkenheit oder des Kartenspiels. Diese humorvolle und gutmütige Ader verschaffte ihm sowohl in Italien als auch im Ausland, insbesondere auf dem amerikanischen Markt, eine grosse Popularität. Neben den Genreszenen war Massani auch ein geschätzter Porträtmaler, der unter anderem das Porträt von Vittorio Emanuele II und der Gräfin von Mirafiore schuf. Er versuchte sich auch an entzückenden Tafeln "dal vero" und zeigte einen Geschmack, der zeitweise an die Erfahrungen der Post-Macchiaioli erinnerte, und widmete sich gelegentlich orientalistischen Themen. Seine Karriere war von offiziellen Auszeichnungen geprägt: 1887 wurde er von König Umberto mit dem Kreuz des Ritters des Ordens der Krone Italiens ausgezeichnet und zum Honorarprofessor der Accademia di Belle Arti in Florenz ernannt. Er beteiligte sich auch aktiv an der Organisation von kulturellen Veranstaltungen wie dem historischen Ball und den Feierlichkeiten während der Mai-Feste von 1887 in Florenz. Zu seinen bekanntesten Werken gehören neben den bereits erwähnten Circo equestre (1889 in München ausgestellt), Il gran ronde (nach Boston verkauft), La lezione di disegno (von der Firma Goupil in Paris gekauft), I vecchi celibi, Una partita a carte, Il concerto, In cantina und Il saluto al gobbo. Seine Fähigkeit, an Anekdoten reiche Gemälde zu schaffen und das Alltagsleben mit einem aufmerksamen Blick für die Sitten der Zeit einzufangen, hat seine Werke auf dem Kunstmarkt sehr begehrt gemacht und ihm einen stetigen und dauerhaften Erfolg beschert. Pompeo Massani starb 1920 in seiner Heimatstadt Florenz und hinterliess ein künstlerisches Erbe, das seine Rolle als scharfsinniger und amüsierter Interpret der Gesellschaft seiner Zeit bezeugt.
Das fragliche Gemälde zeigt eine ältere weibliche Figur, vermutlich eine Bürgerliche oder Bettlerin, die steht und sich an eine rohe Wand lehnt. Das Werk ist ein hervorragendes Beispiel für Massanis Stil, der sich durch die Liebe zum Detail und zur Darstellung des Alltags auszeichnet, oft mit einem Hauch von Realismus und Würde. Die Frau steht im Mittelpunkt der Komposition. Ihr Gesicht ist von der Zeit gezeichnet, mit tiefen Falten, die ihr fortgeschrittenes Alter bezeugen. Ihr Blick ist dem Betrachter zugewandt, mit einem Ausdruck, der eine Mischung aus Resignation und Würde zu sein scheint. Auf dem Kopf trägt sie ein farbenfrohes Tuch, überwiegend gelb und orange, das mit ihrer gealterten Haut kontrastiert. Ihre Kleidung ist traditionell und bescheiden: Sie trägt ein weisses Hemd mit weiten Ärmeln, das von einer farbigen Weste oder einem Gilet bedeckt ist, mit Rot- und Gelbtönen, die einen Hauch von Lebendigkeit hinzufügen. Auf ihren Schultern trägt sie einen roten Schal, der reich an Falten und Details ist, die auf ein aufwendiges Gewebe hindeuten. Eine hellrosa Schürze bedeckt den vorderen Teil ihres Rockes, der grau-braun erscheint und abgenutzt und geflickt aussieht. Neben ihr hält sie auf der linken Seite auch einen Weidenkorb, der dazu dient, die volkstümlichen Figuren oder Strassenhändler zu kennzeichnen. An der Wand, die als Hintergrund dient, sind zerrissene und unleserliche Plakate angebracht, die ein Gefühl von Authentizität und Strassenleben vermitteln. Massani verwendet einen sichtbaren und materiellen Pinselstrich, insbesondere in der Wiedergabe der Kleidung und des Hintergrunds, der dem Gemälde Textur und Tiefe verleiht. Die Farben sind warm, aber nüchtern, dominiert von Erd- und Ockertönen, mit Akzenten in Rot, Gelb und Blau-Grün, die die Aufmerksamkeit auf die Figur lenken. Das Werk vermittelt ein Gefühl von Realismus und Empathie für das Subjekt, typisch für Massanis Genremalerei, der es liebte, die Figuren des Volkes und ihre Lebensbedingungen zu erforschen, während er in der Darstellung eine gewisse Würde bewahrte.
