Scipione Compagni, oder Compagno (Neapel, um 1624 - nach 1680)
Fantastische Landschaft mit der Kreuzigung Christi auf dem Kalvarienberg
Öl auf Leinwand (cm. 47 x 62, mit antikem Rahmen cm. 63 x 78 cm)
VOLLSTÄNDIGE DETAILS ZUM WERK: https://www.antichitacastelbarco.it/it/prodotto/paesaggio-fantastico-con-la-crocifissione-di-cristo-
Mit großem Vergnügen präsentieren wir diese reiche Darstellung, die in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts ausgeführt wurde, deren stilistische und kompositorische Züge die Stilrichtungen der neapolitanischen Lektion widerspiegeln: die warmen Farben, die lebhafte Farbpalette, die schnellen, aber präzisen Pinselstriche sind Elemente, die uns insbesondere zur Hand von Scipione Compagno führen.
Sie fügt sich voll und ganz in die klassische Produktion des neapolitanischen Malers ein, die sich durch Kompositionen auszeichnet, die mit zahlreichen Figuren gefüllt sind, die mit großer formaler Eleganz zusammengestellt sind, wo der Maler manieristische Suggestionen, aber in theatralischer Weise, überarbeitet und folglich zu einer barocken Vision der äußerst raffinierten Erzählung gelangt.
Die Reminiszenzen an die Malerei von Filippo Angeli sind offensichtlich, aber vor allem die Ähnlichkeiten mit Domenico Gargiulo, genannt Micco Spadaro, die sich durch elegante und kostbare chromatische Akkorde auszeichnen, und mit einigen Bezügen zur römischen Malerei des frühen 17. Jahrhunderts. In der Tat lassen sich in dem Werk die Bezüge zum römischen und neapolitanischen Klassizismus beobachten, mit der schillernden und aufgehellten Palette, die wir auf die Werke der Reife des Malers zurückführen können.
Das Gemälde, das sich durch eine Vielzahl von Figuren auszeichnet, zeigt die Szene der Kreuzigung auf dem Kalvarienberg, wo sich die drei Kreuze vor dem Hintergrund abheben, der von einem klaren Licht erhellt wird, in einer fast überirdischen Atmosphäre einer bergigen Flusslandschaft vor der Stadt Jerusalem in der Ferne. Um den sterbenden Christus zu bewachen, können wir die drei Marien sehen, mit der Jungfrau in rotem Gewand und blauem Mantel, umgeben von anderen Frauen und Soldaten, von denen einige zu Pferd sind, von denen einer eine Lanze hält, mit der er die Wunde in der Seite Christi zugefügt hat. Im Vordergrund noch zahlreiche Männer, Frauen und Kinder, die der Szene der Kreuzigung beiwohnen.
Die leuchtenden und klaren Farben des vorliegenden Werks sind typisch für die neapolitanische Malerei zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts. Die Komposition verrät auch den Einfluss des römischen Klassizismus, der am Ende des 17. Jahrhunderts vorherrschte.
Die leuchtenden und klaren Farben des vorliegenden Werks sind typisch für die neapolitanische Malerei zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts. Die Komposition verrät auch den Einfluss des römischen Klassizismus, der am Ende des 17. Jahrhunderts vorherrschte.
Das Werk wird in einem sehr guten Erhaltungszustand präsentiert, ergänzt durch einen wertvollen antiken Rahmen aus vergoldetem Holz. Gemälde mit Echtheitszertifikat gemäß den gesetzlichen Bestimmungen.
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