Venezianische Schule, 18. Jahrhundert
Studie mit Cherubinkopf
Öl auf Leinwand, 45,5 x 41 cm
Mit Rahmen 54,5 x 49,5 cm
Dieses Werk qualifiziert sich aufgrund der strukturellen und figürlichen Anordnung als Studie oder vorbereitende Skizze; aufgrund formaler und inhaltlicher Evidenz ist es der reifen neovenezianischen Manier zuzuordnen, die an der Schwelle des 18. Jahrhunderts begann, Darstellungen von extremem typologischem Pathos und formalem Expressionismus zu produzieren. Die damalige malerische Erfahrung Tiepolos beherrschte die venezianische Kunstszene, nachdem die Lehre von Pier Francesco Mola (1612-1666) außer Kraft gesetzt worden war.
Der zarte Puttenkopf, der hier angeboten wird und in dem aufgrund der glücklichen ikonografischen Lösung der kleinen Flügel unter dem Gesicht des Engels ein Cherub erkennbar ist, zeichnet sich durch einen kraftvollen Vitalismus aus. Ein verkürzter Blickwinkel beleuchtet das Gesicht streifend, wobei die Züge mit starken Schatten und einer jugendlichen Röte, die die Wangen orange färbt, abgetastet werden. Die wahrheitsgetreue Perfektion, mit der der Künstler das Aussehen anordnet, ist von wunderbarer Ausdruckskraft. Die Augen sind voller Intensität und deuten zusammen mit der allgemeinen Ausrichtung des Kopfes auf eine bewusste Reflexion über die Physiognomie hin, die im aufkommenden Kontext der venezianischen Malerei besonders ist.
Das vorliegende Gemälde ist von den groß angelegten, gleichzeitig monumentalen und perspektivischen Produktionen beeinflusst, die damals im Gebiet der Serenissima in Mode waren. Das Porträt, das aus einer Untersicht konzipiert ist, extrahiert aus dem venezianischen Rokoko jene besondere Vorliebe für offene und helle, luftige Modi, die zunächst von Tiepolo verkündet wurden. Die bewusste Abkehr vom rein cortonesischen Dekorativismus und von den damals üblichen, sich wiederholenden Layoutlösungen ermöglicht es, das vorliegende Werk der Produktion von Francesco Fontebasso anzunähern, der mit Gaspare Diziani eine glückliche Erneuerung der venezianischen Malerei durch eine definitive Reflexion über die bereits etablierten Modi eingeleitet hatte, selbst genial, von Ricci, Pellegrini und Tiepolo. Fontebasso, geboren 1707, starb ein Jahr nach Canaletto (1769); im Glauben, der kontinuierlich zwischen Ricci, dessen erster Schüler er war, und Tiepolo schwankte, gehörte Fontebasso zu den sogenannten „reisenden Künstlern“, die durch das ständige Wandern zwischen Städten und Höfen Norditaliens und Europas die weitverbreitete Verbreitung der venezianischen Stilelemente ermöglichten und deren erneute Vorherrschaft sicherten. Obwohl er der Lehre des Meisters treu blieb, erhielt Fontebasso einen wichtigen Impuls von der figürlichen Eleganz, die von der römischen Accademia di San Luca gefördert wurde, als er 1728 in die Hauptstadt kam; nachdem er sich dann nach Bologna gewandt hatte, sammelte der Künstler die warme, klassizistische und stellenweise „Quadraturista“-Ansammlung, insbesondere aus der Emilia, und kehrte in sein heimatliches Venedig zurück. Hier erhielt er einen wichtigen Auftrag von Sebastiano Uccelli für die Freskierung von Ca’ Zenobio in der Nähe von Treviso; es folgten die ungestümen Figuren für die Manin in der ersten Kapelle der Villa von Passariano (1732) und für die Jesuiten der Chiesa dei Gesuiti, mit den Szenen von Elia, der in den Himmel entrückt wird, und Engel erscheinen Abraham, in deutlicher Anlehnung an Tiepolo. In einem Crescendo von Aufträgen widmete sich der Künstler ab 1759 in der Stadt Trient der Realisierung von neunzehn Gemälden zum Alten und Neuen Testament für den Großen Saal des Refektoriums des Buon Consiglio; die künstlerische Apotheose erreichte er später dank der drängenden Nachfrage nach seinen Werken durch die bedeutendsten venezianischen Familien: Duodo, Bernardi, Boldù, Barbarigo, Contarini. Der Künstler erreichte 1761 das zaristische St. Petersburg, um die Decke der Kirche des Winterpalastes zu dekorieren.
Man beachte im Hinblick auf den vorliegenden Cherub die herrlichen Physiognomien, die Fontebasso in dem Gemälde Paar von Bäuerinnen und ein Kind erreicht hat, das in der Galleria Fondantico in Bologna aufbewahrt wird, in dem das Kind in der Darstellung wirklich tiepolesisch erscheint, sowie fast identisch mit dem vorliegenden im Gesicht; dieselben Kindergesichter erscheinen in den Gemälden Erscheinung der Madonna dem Heiligen Hieronymus (Privatsammlung) und Europa steigt auf den Rücken des Stiers (florentinische Privatsammlung); schließlich in den kleinen Engeln, die vom Himmel des Heiligen Franz von Paola des Bode-Museums (ehemals Kaiser Friedrich, Berlin) herabsteigen.
Das Objekt ist in gutem Zustand.
