ZURÜCKHALTEND Francesco Aviani (Venedig, 25.11.1662 / 1715), Zwei Gemälde mit Architektonischen Capricci, Öl auf Leinwand

Francesco Aviani (Venedig, 25.11.1662 / 1715) att. Zwei Gemälde mit Architektonischen Capricci Öl auf Leinwand, 135 x 183 cm ohne Rahmen; 144 x 192 cm mit Rahmen Preis: Bitte telefonisch anfragen Expertise von Carlotta Venegoni im anklickbaren Link am Ende der Seite. Objekt mit Echtheitszertifikat Die beiden großen und wertvollen Gemälde zeigen zwei architektonische Capricci, mit Einblicken in Kolonnaden und Arkadengebäude, belebt von Figuren. Die Kompositionen zeichnen sich durch die Harmonie aus, mit der der Maler die prunkvollen architektonischen Monumente, die Wasserspiegel, die Gebäude in der Ferne und die Landschaftsausschnitte einführt. Es dominiert eine Farbigkeit, die in Braun- und Ockertönen gehalten ist und sich vom blauen Himmel abhebt, der von einigen Dampfwolken geprägt ist. Auch die Einfügung der Figuren zur Belebung der architektonischen Ansichten steht im Gleichgewicht mit dem Ganzen. Das architektonische Capriccio, eine künstlerische Gattung, die seit dem 17. Jahrhundert in der italienischen Malerei Fuß fasst, zeichnet sich durch die Darstellung fantastischer Architekturen oder perspektivischer Erfindungen aus, die manchmal mit frei aus der Realität entnommenen Elementen kombiniert werden. Die beiden Gemälde sind ein anschauliches Beispiel für diese Typologie und weisen ein bemerkenswertes künstlerisches Interesse auf. Die bemerkenswerte malerische Qualität zeigt sich sowohl in der Gesamtkomposition als auch in der Art und Weise, wie der Künstler die Ansichten mit großer Aufmerksamkeit für Details, Hell-Dunkel-Effekte und ein raffiniertes, perfekt realistisches Helldunkel beschreibt. Ebenso muss man auch für die Figuren anerkennen: Diese werden mit einem gekonnten Pinselstrich beschrieben, schnelle und rasche Berührungen geben die Dynamik des eingefangenen Augenblicks wieder, als ob die Zeit stehen geblieben wäre, um das Geschehen zu zeigen und zu erzählen. Das rechte Gemälde zeigt ein großes barockes Gebäude aus Stein und mit Marmor verkleidet, zweistöckig, mit bewegter Fassade, großen Kolonnaden mit korinthischen Säulen, einem großen Portal mit einer Treppe mit breiten Stufen, einer Brüstung, von der aus einige Figuren blicken, und zwei Reiterdenkmälern aus Bronze. Das prunkvolle Gebäude blickt auf ein großes Wasserbecken mit einem springenden Brunnen, um das herum einige Figuren sitzen. Im Hintergrund ist ein weißer Palast dargestellt, von dem sich ein Turm erhebt, der von einer Loggienstruktur aus Schmiedeeisen gekrönt wird. Noch weiter sieht man eine Brücke und einige architektonische Ruinen, hinter denen einige Bergreliefs zum Horizont hin verschwimmen. Auf der Treppe ist eine besondere Szene dargestellt. Die nach der Mode gekleideten Figuren scheinen Teil einer ganz bestimmten Geschichte zu sein. Eine Frau, im Schatten eines von einem Diener gehaltenen Sonnenschirms, scheint einen Mann aus dem Palast zu jagen, der, von zwei Mädchen entschlossen untergehakt, zu einem Boot geführt wird. Die Szene könnte mit der biblischen Episode vom verlorenen Sohn (Lukasevangelium 15,11-32) identifiziert werden, in dem Moment, in dem der verlorene Sohn von den Huren ausgeraubt und vertrieben wird. Die Episode erzählt von einem Mann mit zwei Söhnen. «Der jüngere sagte zum Vater: Vater, gib mir den Teil des Vermögens, der mir zusteht. Und der Vater teilte die Güter zwischen ihnen auf. Nach wenigen Tagen nahm der jüngere Sohn alles zusammen und reiste in ein fernes Land und verschwendete dort sein Vermögen mit Huren und indem er ausschweifend lebte. Als er alles ausgegeben hatte, kam in jenem Land eine große Hungersnot, und er begann, in Not zu geraten». Zur Hungersnot gezwungen, musste er, um zu überleben, Schweine hüten. Er überlegte daher in seinem Herzen, zu seinem Vater zu gehen und ihn um Verzeihung zu bitten und wieder aufgenommen zu werden, auch als Knecht. Während er noch unterwegs ist, sah ihn jedoch der Vater und lief ihm entgegen und empfing ihn mit offenen Armen. Dann befahl er seinen Dienern, ein großes Fest für diesen Anlass vorzubereiten und zu diesem Zweck das "gemästete Kalb" zu schlachten. Der Erstgeborene verstand nicht, warum seinem Bruder eine solche Behandlung zuteil wurde, und erinnerte den Vater daran, dass er, der ihm immer gehorcht hatte, noch nicht einmal ein Zicklein erhalten hatte, um mit Freunden zu feiern. Der Vater antwortete ihm: «Mein Sohn, du bist immer bei mir, und alles, was mein ist, ist dein; aber man musste feiern und sich freuen, denn dieser dein Bruder war tot und ist wieder zum Leben erwacht, er war verloren und ist wiedergefunden worden». Die Parabel vom verlorenen Sohn wurde mehrmals in der Malerei dargestellt, und die Szene, die am häufigsten zu finden ist, ist zweifellos die der Heimkehr in die Arme des Vaters. Unter den vielen schlage ich ein Gemälde des berühmten Malers Giovanni Paolo Pannini (oder Panini) (Piacenza, 17. Juni 1691 &€“ Rom, 21. Oktober 1765) vor, das in der Hallsborough Gallery in London aufbewahrt wird. Ziemlich selten ist jedoch die Szene des verlorenen Sohnes, der von den Huren vertrieben und ausgeraubt wird. Es ist ein Stich von Hans Collaert II (1561-1620) bekannt, in dem dieser Moment im Hintergrund beschrieben wird, im Gegensatz zu dem Moment, der erzählerisch später ist, in dem er als Büßer unter den Schweinen ist. Das zweite Gemälde, sicherlich ein Pendant zum ersten, zeigt einen ähnlichen Palast, mit einigen Figuren, die auf die Brüstung blicken, und anderen Figuren um das große vierlappige Becken. Im Vordergrund ist ein Denkmal mit zwei großen Steinskulpturen dargestellt. In der Ferne verlieren sich einige architektonische Elemente und dahinter die Berge am Horizont. Die Studien über die zahlreichen Maler von Veduten und architektonischen Capricci, die in Italien tätig waren, und die gefundenen Archivdokumente, die Aufträge, Biografien und sichere Werke besser aufklären könnten, sind spärlich und sporadisch. Daher gibt es immer noch viele Schwierigkeiten bei der Rekonstruktion eines Katalogs von eigenhändigen Werken für jeden Autor. Durch Gemälde in Privatsammlungen, in Museen und Gemälde, die auf dem Antiquitätenmarkt angeboten wurden, ist es jedoch möglich, Zuschreibungen vorzunehmen, um die verschiedenen Künstlerpersönlichkeiten besser zu umreißen. Der Stil der hier untersuchten Werke führt zu einer Datierung, die zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert liegt, mit deutlichen Einflüssen, die von den Perspektiven der Gebrüder Galli Bibiena bestimmt werden. Die Analyse der Architekturen und der chromatischen Palette legt nahe, dass wir es mit einem norditalienischen und venezianischen Autor zu tun haben. Betrachtet man die Dekorationen und Voluten, die Helligkeit und die perspektivische Anordnung, so stellen wir in der Tat mehrere Analogien zu denen fest, die der vicentinische Maler Francesco Aviani verwendete, der sich durch malerische Perspektive und architektonische Ansichten auszeichnete. Das biografische Profil von Francesco Aviani (Vicenza, 1662-1715) wurde im Wesentlichen 1956 von Andreina Ballarin gezeichnet, dann 2014 von Federica Spadotto und 2015 von Giancarlo Sestieri neu untersucht. Die sicheren Dokumente über sein Leben sind spärlich, ebenso wie die dokumentierten Werke. Er wurde sehr wahrscheinlich am 25. November 1662 in Venedig als Sohn von Bernardo und einer Maddalena geboren, deren Nachname nicht bekannt ist, und wurde am 3. Dezember 1662 getauft. Zwischen 1701 und 1703 arbeitete er zusammen mit seinem Bruder Marco, einem Bildhauer, an der Freskendekoration (heute unleserlich) der Villa Chiericati in Soella (Vicenza). Am 16. Oktober 1703 heiratete er Isabella Carcano. Am 26. März 1715 verfasste er sein Testament und starb am 3. April desselben Jahres in Vicenza. Als authentische Werke von Aviani gelten die Fresken im Refektorium des Heiligtums von Monte Berico in Vicenza, die vermutlich 1708 ausgeführt wurden; die Gemälde im Museo Civico von Vicenza: Landschaft mit Lazarus und dem reichen Mann; Christus unter den Gelehrten; Der wunderbare Fischfang, Werke, die nicht datiert werden können, deren Zuschreibung aber durch den Stil unterstützt wird. Darüber hinaus die Fresken in den östlichen und westlichen Gängen der Villa La Rotonda bei Vicenza; das Fresko in der Apsis der Kapelle der Beata Vergine dell'Aiuto in der Kirche S. Croce in Vicenza, jetzt zerstört; die Fresken im zentralen Saal der Villa Camerini in Montruglio (1714) und ein Gemälde, das einen Porto Regio darstellt, das verloren gegangen ist, von dem wir einen von Dall'Acqua gestochenen Druck haben. Aus seinen Werken geht der künstlerische Hintergrund hervor, der die venezianische Kultur im frühen 18. Jahrhundert belebte. Die grandiosen Bühnenbilder, mit denen Aviani die Architekturen behandelt, lassen zudem einen emilianischen Aufenthalt des Malers vermuten, in dem er mit dem Umfeld der Bibiena in Kontakt hätte treten können. Diese Kontakte würden durch den Druck von Cristoforo Dall'Acqua (Vicenza 1734-1787), Der königliche Hafen, nach einem Gemälde von Aviani, bestätigt. Der Druck war Teil einer Gruppe von Stichen, die reale Gebäude darstellten und Gemälde der Bibiena reproduzierten. In den Augen von Dall'Acqua schien die Arbeit von Aviani daher nicht fremd inmitten derer der Emilianer zu sein. Innerhalb der prunkvollen architektonischen Capricci stellt Aviani oft biblische Szenen dar, in denen die Figuren den Raum und den erzählerischen Rhythmus gemeinsam nutzen, zusammen mit Figuren aus Szenen des täglichen Lebens, in Erinnerung an das Erbe von Veronese und Bassano. Auch in den Werken, die Gegenstand dieser Studie sind, scheint der Autor nicht auf ein biblisches Thema verzichten zu wollen, obwohl der Zweck der Gemälde eindeutig eine szenisch-architektonische Inszenierung zu sein scheint, in der die Figuren auf die Rolle von Statisten reduziert werden. Aus der Untersuchung der unter dem Namen Aviani zusammengefassten architektonischen Capricci gehen somit gemeinsame Elemente hervor. Der Vergleich zwischen diesen Werken und den vorliegenden Werken zeigt die Nähe der Kompositionen. Die imposanten und szenografischen Architekturen erinnern an Veronese und sind ebenso durch die perspektivisch-szenografischen Fähigkeiten gekennzeichnet, die im emilianischen Quadraturismus verbreitet sind und von Bibiena inspiriert sind. Man kann in der Tat die spektakulären Architekturen beobachten, die im unteren Teil schlank sind, die Loggien, die Hell-Dunkel-Spiele mit den Bögen erzeugen, und die Zwillingssäulen auf massiven Sockeln, die von vorspringenden Gesimsen überragt werden. Bedeutend ist auch der Vergleich mit zwei Gemälden mit architektonischen Capricci in einer nächtlichen Ansicht, die Francesco Aviani zugeschrieben werden. In den Werken von Aviani ist eine gewisse Kenntnis des römischen Codazzi-Strangs aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts und seiner frühen Entwicklungen im 18. Jahrhundert festzustellen, die mit Locatelli, Pannini und dem weniger bekannten Domenico Roberti entwickelt wurden. Roberti wurden kürzlich zwei Werke zugeschrieben, die einige kompositorische Ähnlichkeiten mit den vorliegenden Gemälden aufweisen. Ebenso kann man dies für ein Werk vorschlagen, das auf dem Antiquitätenmarkt vorhanden ist und von Giancarlo Sestieri Pietro Francesco Garola zugeschrieben wird. Diese Überlegungen sind ein Hinweis auf den in Italien verbreiteten Geschmack für diese Art von Motiven und ebenso auf die Zuschreibungsschwierigkeiten, die aufgrund der Knappheit an sicheren Dokumenten über den künstlerischen Werdegang dieser Künstler entstehen, die, obwohl sie lange Zeit im Schatten standen, heute von der Kritik und von großen Sammlern wieder sehr geschätzt und aufgewertet werden. Carlotta Venegoni