Francesco Aviani (Veneza, 25-11-1662 / 1715) atrib.
Par de pinturas representando Caprichos Arquitetônicos
Óleo sobre tela, cm 135 x 183 sem moldura; cm 144 x 192 com moldura
preço: contactar por telefone
Expertise por Carlotta Venegoni no link clicável no final da página.
objeto acompanhado de certificado de autenticidade
As duas grandes e valiosas telas representam dois caprichos arquitetônicos, com vislumbres de colunatas e edifícios com arcadas, animados por figuras. As composições se caracterizam pela harmonia com que o pintor introduz os faustosos monumentos arquitetônicos, os espelhos d'água, os edifícios à distância e os vislumbres da paisagem. Domina uma cromia jogada nos tons de marrons e ocre que se destaca no céu azul, marcado por algumas nuvens de vapor. Também a inserção das figuras para vivificar as vistas arquitetônicas se coloca em equilíbrio com o conjunto. O capricho arquitetônico, gênero artístico que surge na pintura italiana a partir do século XVII, é caracterizado pela representação de arquiteturas fantásticas ou invenções de tipo perspectivo, às vezes combinadas com elementos extraídos livremente da realidade. As duas telas são um exemplo explicativo desta tipologia e apresentam um notável interesse artístico. A notável qualidade pictórica emerge tanto da composição do conjunto quanto do modo como o artista descreve as vistas com grande atenção aos detalhes, às luminescências e ao rebuscado, perfeitamente realista, claro-escuro.
O mesmo se deve reconhecer para as figuras: estas são descritas com uma pincelada sábia, toques velozes e rápidos restituem o dinamismo do instante que é capturado, como se o tempo tivesse parado para mostrar e narrar o que está acontecendo. O dipinto da direita representa um grande edifício barroco em pedrae lastronato com mármores, de dois andares, com fachada movimentada, grandes colunatas com colunas coríntias, um grande portal com uma escadaria com amplos degraus, uma balaustrada divisória, da qual se debruçam algumas figuras, e dois monumentos equestres em bronze. O faustoso edifício se debruça sobre um grande tanque de água, com uma fonte jorrando, ao redor da qual se sentam alguns personagens. Em segundo plano é descrito um palácio branco do qual se eleva uma torre coroada por uma estrutura em loggia em ferro batido. Ainda além se vê uma ponte e algumas ruínas arquitetônicas atrás das quais se esfumam em direção ao horizonte alguns relevos montanhosos. Na escadaria é descrita uma cena particular. Os personagens, vestidos segundo a moda, pareceriam fazer parte de uma narração bem precisa. Uma mulher, à sombra de um guarda-sol sustentado por um servo, pareceria expulsar do palácio um homem, o qual, tomado sob o braço por duas jovens com atitude determinada, é conduzido em direção a uma embarcação.
A cena poderia ser identificada com o episódio bíblico da parábola do Filho Pródigo (Evangelho segundo Lucas 15,11-32), no momento em que o filho pródigo é roubado e expulso pelas meretrizes.
O episódio conta de um homem com dois filhos. «O mais jovem disse ao pai: Pai, dá-me a parte do patrimônio que me cabe. E o pai dividiu entre eles os bens. Depois de não muitos dias, o filho mais jovem, reunidas as suas coisas, partiu para um país distante e lá desperdiçou os seus bens com prostitutas e vivendo dissolutamente. Quando teve gasto tudo, naquele país veio uma grande carestia e ele começou a encontrar-se em necessidade». Reduzido à fome, para sobreviver foi obrigado a fazer o vaqueiro de porcos. Meditou, portanto, em seu coração de ir ao seu pai e pedir-lhe perdão e de ser novamente acolhido, mesmo como servo. Enquanto ainda está na estrada, no entanto, o pai o viu e correu ao seu encontro, recebendo-o de braços abertos. Ordenou, então, aos seus servos de preparar uma grande festa para a ocasião, abatendo para o efeito o "vitelo gordo". O primogênito não entendeu por que ao irmão era reservado um tratamento semelhante, e recordou ao genitor que ele, que sempre lhe havia obedecido, nunca havia recebido nem mesmo um cabrito para fazer festa com os amigos. O pai lhe respondeu: «Filho, tu estás sempre comigo e tudo o que é meu é teu; mas era preciso fazer festa e alegrar-se, porque este teu irmão estava morto e voltou à vida, estava perdido e foi encontrado». A parábola do filho pródigo foi mais vezes representada na pintura e a cena que se encontra mais frequentemente é sem dúvida aquela do regresso a casa entre os braços do pai. Entre as muitas se propõe uma tela do célebre pintor Giovanni Paolo Pannini (ou Panini) (Piacenza, 17 de junho de 1691 – Roma, 21 de outubro de 1765) conservada na Hallsborough Gallery de Londres. Bastante rara, em vez disso, é a cena do filho pródigo expulso e roubado pelas meretrizes. Conhece-se uma gravura de Hans Collaert II (1561-1620) em que este momento é descrito em segundo plano em relação ao momento, narrativamente posterior, em que é penitente entre os porcos.
A segunda pintura, certamente pendant da primeira, representa um palácio semelhante, com alguns personagens debruçados sobre a balaustrada divisória e outras figuras ao redor do grande tanque quadrilobado. Em primeiro plano é descrito um monumento com duas grandes esculturas em pedra. Ao longe alguns elementos arquitetônicos e, além, as montanhas se perdem no horizonte.
Os estudos relativos aos numerosos pintores de vistas e caprichos arquitetônicos, ativos na Itália, e os documentos arquivísticos encontrados, que poderiam melhor esclarecer encomendas, biografias e obras certas, são escassos e esporádicos. Portanto, ainda se incorrem muitas dificuldades na reconstrução de um catálogo de obras autógrafas para cada autor. Através de pinturas presentes em coleções privadas, em museus e quadros passados no mercado de antiguidades é, no entanto, possível avançar algumas atribuições a fim de delinear melhor as várias figuras artísticas. O estilo das obras aqui objeto de estudo conduz a uma datação que corre entre o século XVII e o século XVIII, com evidentes influências ditadas pelas perspectivas dos irmãos Galli Bibiena. A análise das arquiteturas e da paleta cromática sugere que estamos diante de um autor do norte da Itália e da área veneziana. Observando as decorações e as volutas, a luminosidade e a disposição prospectiva, de fato, encontramos diversas analogias com aquelas utilizadas pelo pintor vicentino Francesco Aviani, excelente na perspectiva pictórica e nas vistas arquitetônicas.
O perfil biográfico de Francesco Aviani (Vicenza, 1662-1715) foi essencialmente traçado em 1956 por Andreina Ballarin, depois re-investigado por Federica Spadotto em 2014 e por Giancarlo Sestieri em 2015. Os documentos certos sobre a sua vida são escassos, como igualmente as obras documentadas. Nasce em Veneza, muito provavelmente em 25 de novembro de 1662, de Bernardo e de uma Maddalena de quem não se conhece o sobrenome, e é batizado em 3 de dezembro de 1662. Entre 1701 e 1703 trabalha, juntamente com o irmão Marco, escultor, para a decoração em afresco (hoje ilegível) da villa Chiericati em Soella (Vicenza). Em 16 de outubro de 1703 casa-se com Isabella Carcano. Em 26 de março de 1715 faz testamento e morre em 3 de abril do mesmo ano, em Vicenza. São consideradas obras autênticas de Aviani os afrescos no refeitório do santuário de Monte Berico em Vicenza, executados provavelmente em 1708; as telas conservadas no Museu Cívico de Vicenza: Paisagem com Lázaro e o rico Epulão; Cristo entre os doutores; A pesca milagrosa, obras não datáveis mas com atribuição fortalecida pelo estilo. Além disso, os afrescos nos corredores leste e oeste da villa La Rotonda, perto de Vicenza; o afresco na cúpula absidal da capela da Beata Virgem da Ajuda na igreja de S. Croce, Vicenza, agora destruído; os afrescos da sala central da villa Camerini em Montruglio (1714) e uma tela representando um Porto Régio, perdido, de que temos uma gravura gravada por Dall'Acqua. De suas obras emerge o contexto artístico que animava a cultura veneziana no início do século XVIII. A grandiosidade cênica com que Aviani trata as arquiteturas deixa, além disso, supor uma estadia emiliano do pintor, no qual teria podido entrar em contato com o ambiente dos Bibiena. Estes contatos seriam confirmados pela gravura de Cristoforo Dall'Acqua (Vicenza 1734-1787), O porto régio, retirado de uma pintura de Aviani. A gravura fazia parte de um grupo de gravações, representando edifícios reais, que reproduziam pinturas dos Bibiena. Aos olhos de Dall'Acqua, portanto, o trabalho de Aviani não resultava estranho em meio aos daqueles de Emilia. Dentro dos faustosos caprichos arquitetônicos, Aviani frequentemente representa cenas bíblicas, em que os personagens compartilham o espaço e o ritmo narrativo, juntamente com figuras extraídas de cenas de vida cotidiana, a se lembrarem da herança veronesa e bassanesa. Também nas obras objeto deste estudo, o autor parece não querer renunciar a um tema bíblico, embora a finalidade das pinturas pareça ser claramente uma encenação cenográfico-arquitetônica dentro da qual os personagens são relegados ao papel de figurantes.
Do exame dos caprichos arquitetônicos reunidos sob o nome de Aviani emergem, portanto, elementos comuns. A comparação entre estas obras e as obras em objeto evidencia as proximidades das composições. As imponentes e cenográficas arquiteturas, de veronesiana memória, são, de fato, igualmente caracterizadas pela habilidade perspectivo-cenográfica difundida no quadratismo emiliano e de inspiração bibianesca. Podem-se observar, de fato, as espetaculares arquiteturas esguias na parte inferior, as loggias que criam jogos de claro-escuro com os arcos e as colunas binadas colocadas sobre maciços basamentos e sobrepujadas por agenciados beirais. Significativa também a comparação com duas telas com caprichos arquitetônicos em uma visão noturna atribuídas a Francesco Aviani.
Nas obras de Aviani é possível encontrar uma certa cognição da vertente codazziana romana da segunda metade do século XVII e dos seus primeiros desenvolvimentos setecentistas, desenvolvidos com o Locatelli, o Pannini e o menos conhecido Domenico Roberti. A Roberti foram recentemente atribuídas duas obras que apresentam algumas afinidades compositivas com as telas em objeto. Igualmente pode-se avançar para uma obra, presente no mercado de antiguidades, atribuída a Pietro Francesco Garola por Giancarlo Sestieri.
Estas considerações são indicativas do gosto difundido na Itália por este tipo de temas e, igualmente, das dificuldades atributivas que surgem devido à escassez de documentos certos sobre o percurso artístico destes artistas que, ainda que por muito tempo colocados na sombra, hoje voltaram a ser muito apreciados e reavaliados pela crítica e pelos grandes colecionadores.
Carlotta Venegoni
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