Antonio Calza (Verona, 1653 – 18. April 1725), Schlacht zwischen christlicher und türkischer Kavallerie mit Burg, Öl auf Leinwand

Antonio Calza (Verona, 1653 – 18. April 1725) Schlacht zwischen christlicher und türkischer Kavallerie mit Burg Öl auf Leinwand, 95 x 129 cm Preis: Verhandlungssache Objekt mit Echtheitszertifikat und Expertise (am Ende der Seite herunterladbar) Das Gemälde zeigt eine blutige Schlacht zwischen christlicher und türkischer Kavallerie. Gekennzeichnet durch Dynamik, Farb- und Lichtintensität, nimmt die Hauptszene den unteren horizontalen Bereich der Leinwand ein, der optisch durch den schwarzen Rauch der Schüsse unterbrochen wird, aus dem links die Türme einer Festung aufragen. Rechts, in der Ferne, kann man den Kampf in der Landschaft beobachten, jenseits derer die blasse Präsenz von Erhebungen zu sehen ist, die eine Kulisse bilden und den Horizont markieren. Eine Mauerpartie im Gegenlicht und im Vordergrund trägt zur Rahmung der Szene bei. Der Maler fügt jedoch ein am Boden liegendes Pferd ein, von dem wir nur den hinteren Teil sehen, eine List, um den Betrachter einzubeziehen und ihn zu einem aktiven Teil der Szene zu machen. Im Vordergrund unterstreichen leblos Körper, verwundete Pferde sowie verstreute Waffen und eine Trommel die Dramatik des Zusammenstoßes. Die Aufregung und Ausdruckskraft, die intensive Farbpalette, die auf die Lichtverhältnisse achtet, und der feine, entschiedene und dramatische Pinselstrich legen die Zuschreibung an Antonio Calza nahe, einen der bedeutendsten Schlachtenmaler des 17. Jahrhunderts, exzellenter Schüler und Fortsetzer des größten Interpreten des Genres, Jacques Courtois, genannt der Burgunder (Saint-Hyppolite 1621 – Rom 1676). Der Burgunder stellt, obwohl er keine wirkliche Schule oder direkte Schüler hatte, einen primären Bezugspunkt für die italienischen und ausländischen „Schlachtenmaler“ dar. Das Genre der Schlachtenmalerei erfreute sich im 17. und 18. Jahrhundert in den Sammlungen des italienischen und europäischen Adels großer Beliebtheit. Die Schlachten der italienischen Renaissance, in denen die Szene auf einen bestimmten Protagonisten zulief, entwickelten sich zu einer Art Kampf „ohne Held“. Der blutige Realismus der Details und die dynamische Entwicklung der Erzählung verwischen die Figur des Protagonisten, sofern vorhanden, um dem Wirbelwind aus Pferden und bewaffneten Kämpfern Bedeutung zu verleihen, unter denen im Übrigen kein Sieger hervorgeht. Die gesicherten Dokumente in Bezug auf das Leben und die Reisen von Antonio Calza sind spärlich; ebenso schwierig war es für die Kritik, einen Katalog von eigenhändigen Werken zu erstellen. Durch Gemälde in Privatsammlungen, in Museen und Gemälde, die auf dem Antiquitätenmarkt angeboten wurden, war es möglich, einen umfangreichen Korpus von Arbeiten zu identifizieren, die seiner Hand zuzuschreiben sind. Die Arbeit der Kunsthistoriker, gemeinsam mit der der Antiquare, die korrekte Zuschreibungen vornehmen, um die Figur von Calza bestmöglich zu umreißen, wird fortgesetzt, aber die Studien sind noch im Gange. In diesem Sinne ist sicherlich die Arbeit von Giancarlo Sestieri hervorzuheben, der die künstlerische Produktion der Schlachtenmaler und von Calza untersucht hat und es somit ermöglicht, durch den Vergleich der zahlreichen wiedergegebenen fotografischen Werke die stilistischen Qualitäten zu identifizieren und zu erkennen, die den Korpus der ihm heute zugeschriebenen Gemälde auszeichnen. Antonio Calza wurde 1653 in Verona geboren und trat 1664 in Bologna in die Schule von Carlo Cignani ein, wo er sich der Schlachten- und Landschaftsmalerei widmete. Später perfektionierte er sich in Rom, wo er die Werke des damals unbestrittenen Oberhauptes des Sektors, Jacques Courtois, genannt der Burgunder, kennenlernte. 1675 kehrte er nach Verona zurück und heiratete eine 88-jährige Witwe, die ihm durch ihren Tod ein reiches Erbe hinterließ. Sehr geschätzt vom Adel und Bürgertum, erhielt er zahlreiche Aufträge. Bartolomeo Dal Pozzo (Le Vite de' pittori, de gli scultori et architetti veronesi, 1718) lobt „drei große Gemälde von Schlachten und Landschaften“ im Hause Allegri und bei „Rizzardi sul Corso“ vier große Landschaften, die alle verloren gingen. Nach einem unbeabsichtigten Totschlag flüchtete Calza nach Bologna, wo er eine glänzende Karriere begann. Zu den Werken, die ihm den größten Ruhm einbrachten, gehören einige Porträts, die ebenfalls verschollen sind. Hier heiratete er erneut, blieb aber bald wieder Witwer. 1706 war er in Venedig, wo er 1708 seine dritte Frau, Angiola Agnese Pakman, eine flämische Malerin von Blumen, Früchten und Tieren, heiratete, die seine Mitarbeiterin wurde. Nach 1710 befand er sich in Mailand, wo er, unterstützt von zwei Schülern, für den österreichischen General Martini „ein Gemälde von unermesslicher Größe“ malte, das Die Schlacht von Turin darstellte. 1714 wurde er von Prinz Eugen von Savoyen nach Wien berufen, wo er für ihn eine Einnahme von Belgrad, „ein Porträt jenes Prinzen zu Pferd mit einer Schlacht im Hintergrund“ (Dal Pozzo) und ein weiteres, ebenfalls zu Pferd, des Kaisers mit einer Jagdszene malte. Auch von diesen Werken gibt es keine Spur mehr. Er starb am 18. April 1725 in Verona, wohin er nach dem Erlass seiner Schuld zurückkehren konnte. Durch die kontinuierliche Erweiterung seines Katalogs hat dieser Meister eine prestigeträchtige Position in der Malerlandschaft des Genres Schlacht zurückgewonnen. Calza entwickelte von Anfang an, obwohl er die Lektion des Burgunders assimilierte, einen persönlichen Stil, der hauptsächlich auf seinem unverwechselbaren lebhaften und leuchtenden Kolorismus basiert, der von schreienden Rot- und Blautönen geprägt ist, und auf der ungezwungenen figurativen Freiheit. Seine materische Darstellung ist schnell und unmittelbar, oft mit nachträglichen Verfeinerungen. Das vorliegende Werk weist die besonderen stilistischen Merkmale der Malerei von Calza auf. Die Leinwand findet außerdem verschiedene mögliche Vergleiche mit Werken aus seinem Korpus, in denen es möglich ist, wiederkehrende Figuren und Details zu identifizieren, die ebenfalls auf der vorliegenden Leinwand vorhanden sind. Unter diesen sind sicherlich die häufigen Türme von Bedeutung, die zur Gestaltung der Komposition beitragen und die zusammen mit Wolken und schwarzem Rauch eine Art Kulisse, eine szenische Präsenz, um den Raum des Konflikts herum schaffen. Ebenso sind die leblosen Gefallenen, die der Maler in seinen Auseinandersetzungen im Vordergrund darstellt, mit dem Subjekt auf der vorliegenden Leinwand vergleichbar. Die Körper sind nach vorne gelehnt positioniert, die unbewaffneten Arme lassen die Waffen fallen und ein Turban rollt neben dem Körper. Ein Detail ist oft auf den Leinwänden von Calza vorhanden: eine Trommel, die im Vordergrund platziert ist, umgestoßen und verlassen. Die große Anzahl von Werken, in denen dies beschrieben wird, wie eine Signatur des Malers, und die bereits analysierten stilistischen Ähnlichkeiten überzeugen von der Zuschreibung des Werkes an Antonio Calza. Carlotta Venegoni