Römischer Maler der Schule von Paolo Anesi
Römische Landschaft mit der Milvischen Brücke und Figuren
Mitte des 18. Jahrhunderts
Öl auf Leinwand, 145 x 112 cm
Preis zwischen: 9.500,00/10.500,00 Euro
Das Objekt wird von einem Echtheitszertifikat und einem Gutachten begleitet (am Ende der Seite herunterladbar).
Das Gemälde zeigt einen eindrucksvollen Abschnitt der römischen Landschaft mit der Milvischen Brücke, die von einigen Wanderern überquert wird. Im Vordergrund, vor der Brücke, beleben einige Figuren die Szene. Die Brücke ist mit Sicherheit die berühmte Milvische Brücke (Pons Mulvius), eine der ältesten und wichtigsten Brücken Roms. Sie war ursprünglich aus Holz und wurde wahrscheinlich von einem Zensor der Gens Mulvia im 4. Jahrhundert v. Chr. erbaut. Sie wurde 109 v. Chr. vom Zensor Marcus Aemilius Scaurus aus Mauerwerk wieder aufgebaut. Im Mittelalter blieb die Brücke der wichtigste Zugang nach Rom. Unter Papst Kalixtus III. (1455) wurde der Holzturm durch einen quadratischen Turm ersetzt. Am 26. Juni 1731 wurde am Geländer der Brücke die Statue des Heiligen Johannes Nepomuk aufgestellt, die auf dem Gemälde an einem Ende der Brücke abgebildet ist. Die Skulptur wurde von Agostino Cornacchini (Pescia, 26. August 1686 - Rom, 1754) im Auftrag des böhmischen Adligen, Kardinal Michael Friedrich von Althann, geschaffen. Der heilige Johannes Nepomuk, böhmischer Herkunft, ertrinkt 1393 in der Moldau. Er gilt als Schutzpatron der Ertrunkenen und wird gegen Überschwemmungen angerufen. Er gilt auch als Schutzpatron der geheimen Eide, und der Putto am Fuße der Statue hält den Zeigefinger der rechten Hand vor den Mund, fast um an das Schweigen zu erinnern. Der Heilige wurde 1729 von Benedikt XIII. heiliggesprochen, und die Statue wurde 1731 aufgestellt. Daher muss das Gemälde nach diesem Zeitpunkt datiert werden, aber innerhalb des späten 18. Jahrhunderts, da sich das Aussehen der Brücke im 19. Jahrhundert ändert. Papst Pius VII. beauftragte 1805 den Architekten Valadier mit den Instandsetzungsarbeiten.
Es wurden zwei seitliche Bögen gebaut und der Turm wurde mit der Öffnung des großen Eingangsbogens umgestaltet. 1825 wurden vor dem Turm zwei Statuen aufgestellt, die von Francesco Mochi aus der Mitte des 17. Jahrhunderts stammen und die Taufe Christi darstellen. Eine letzte Statue nimmt 1840 ihren Platz auf der Milvischen Brücke ein: es handelt sich um die Statue der Unbefleckten Empfängnis von Domenico Pigiani, die symmetrisch zu der des heiligen Johannes Nepomuk aufgestellt wurde. Die Brücke, die 1849 von Garibaldi teilweise gesprengt wurde, um den Vormarsch der Franzosen zu behindern, wurde 1850 von Pius IX. restauriert.
Die Milvische Brücke ist den Römern sehr teuer und wird wegen verschiedener historischer Ereignisse in Erinnerung behalten. In den Tagen der Catilinarischen Verschwörung ließ Cicero seine Leute auf der Brücke aufstellen, um einen Hinterhalt zu legen und die Abgesandten der gallischen Allobroger festzunehmen, die sich in Rom aufhielten, um einen Pakt mit einigen Verschwörern zu schließen. Die Brücke war dann Schauplatz der Zusammenstöße zwischen Otho und Vitellius im Jahr 69 n. Chr. und diente erneut als Kulisse für den triumphalen Einzug von Septimius Severus und seinen Truppen im Jahr 193 n. Chr..
Im Jahr 312 n. Chr. fand das letzte Kapitel der berühmten Schlacht an der Milvischen Brücke statt, die zwischen Maxentius und Konstantin ausgetragen wurde: Nach dem Rückzug der Truppen des Maxentius fiel der Kaiser beim Versuch, die Brücke zu überqueren, in den Tiber und verlor sein Leben.
Verschiedene Künstler des 18. Jahrhunderts ließen sich vom Charme der alten Milvischen Brücke inspirieren, gerade in einer Zeit, in der die römische Landschaft und die antiken Funde sehr gefragte Motive waren. Unter den zahlreichen Beispielen sind die Stiche von Giuseppe Vasi, der einen sehr ähnlichen Blickwinkel wie unsere Leinwand bietet, und Giovanni Battista Piranesi. In beiden Fällen wurde die Statue des heiligen Johannes bereits aufgestellt, und es war vor Valadiers Eingriff.
Der Maler ist unter den Künstlern zu suchen, die Mitte des 18. Jahrhunderts in Rom tätig waren, und unter den Anhängern von Paolo Anesi. Anesi (Rom, 9. Juli 1697 - Rom, 1773) ist einer der größten römischen Vedutenmaler und Kupferstecher des 18. Jahrhunderts. Er spezialisierte sich auf Landschaftsmalerei und die Technik der Radierung, wobei er mit einer gewissen Freiheit die Umgebung von Rom wiedergab. In den Ansichten entfernt er sich von der analytischen und dokumentarischen Regel Vanvitellis und dem dekorativen Prunk des zeitgenössischen Giovanni Paolo Panini, und seine Landschaften werden oft von Figuren von Wanderern belebt. Stilistisch kann das vorliegende Gemälde mit Werken von Anesi verglichen werden, wodurch die Hand des Malers dem Kreis seiner Anhänger zuzuschreiben ist.
Carlotta Venegoni
