Gaspar Lopez (Neapel, um 1658 – Florenz 1740) Autor der Putten: Placido Costanzi (?) (Rom, 1702 – 1759) Zwei Blumenstillleben in eleganten Villen mit spielenden Putten VERKAUFT

Gaspar Lopez - Placido Costanzi (Neapel, um 1658 – Florenz 1740) - (Rom, 1702 – 1759) Zwei Blumenstillleben in eleganten Villen mit spielenden Putten 18. Jahrhundert Öl auf Leinwand, jeweils 98 x 73 cm VERKAUFT Expertise / Bestätigung der Zuschreibung: Prof. Alberto Cottino Diese beiden faszinierenden Gemälde von ausgezeichnetem Erhaltungszustand und exzellenter Qualität zeigen große, mit Blumen gefüllte Vasen, die innerhalb und außerhalb eleganter monumentaler Villen stehen, mit Putten, die spielen und scherzen (der erste links ist sicherlich der schlafende Cupido, wie aus dem Bogen hervorgeht, den er in der linken Hand hält). Der leichte und raffinierte Ton, die hellen und leuchtenden Farben und das ausgesprochen profane Thema gehören voll und ganz zur Rokokokultur. Ein Schriftzug auf der Rückseite bezeugt, dass die Gemälde auf der bedeutenden Ausstellung des Piemonteser Barocks ausgestellt waren, die 1937 in Turin organisiert wurde (von der leider aus verschiedenen Gründen kein Katalog gedruckt wurde), mit der Zuschreibung an Vittorio Amedeo Rapous (in den Notizen der Ausstellung mit dem italianisierten Namen “Raposo” erwähnt), wobei offenbar eine Zusammenarbeit zwischen den beiden Brüdern Vittorio Amedeo und Michele Antonio Rapous vermutet wurde, wobei letzterer Spezialist für Blumen war. Ein Schriftzug auf der Rückseite, der sich auf die Ausstellung bezieht, weist sie als aus der Sammlung von Dr. Cav. Luigi Germano stammend aus. Dies wird durch einen weiteren Schriftzug mit der Aufschrift “Germano Torino” und die handschriftlichen Notizen von Vittorio Viale in Bezug auf die Ausstellung bestätigt: Es handelt sich um die bekannte und bedeutende Sammlung des Anwalts Luigi Germano, die hauptsächlich im Schloss von Favria Canavese aufbewahrt wird; Luigi Germano stellte in derselben Ausstellung zwei wunderschöne Stillleben aus dem 17. Jahrhundert aus, die von dem Flamen Carlo Lanfranchi signiert waren (die später in der berühmten Ausstellung von 1963 wieder ausgestellt wurden). Er war der Erbe von Rosalia Germano, der Eigentümerin des Schlosses von Favria als zweite Ehefrau des savoyischen Dramatikers Giovanni Servais, der in erster Ehe die Marquise Enrichetta Guasco dei Carron di San Tommaso geheiratet hatte, von deren Familie er das Schloss und verschiedene Kunstsammlungen erhalten hatte. Aus offensichtlichen stilistischen Gründen können die beiden Gemälde nicht Rapous zugeschrieben werden: In Wirklichkeit sind sie älter und gehören für den floralen Teil einem großen neapolitanischen Maler an, der ursprünglich aus Neapel stammt, aber in ganz Italien tätig war, Gaspar Lopez. Er ist vor allem für seine Blumenkaskaden in monumentalen Gärten bekannt: Es handelt sich um eine typisch barocke Gattung, die in Rom mit Michelangelo da Campidoglio und Abraham Brueghel um die Mitte des 17. Jahrhunderts entstand und vom selben Brueghel nach Neapel importiert wurde, der 1676 in die neapolitanische Stadt kam. In diesem Fall kann man tatsächlich den Fehler verstehen, der von Vittorio Viale und den Kuratoren der Ausstellung von 1937 gemacht wurde: Es sind die französischen Rokokomodelle offensichtlich, die sich in ganz Europa auszubreiten begannen und die offensichtlich nicht nur den piemontesischen, sondern auch den neapolitanischen Maler anregten. Die Gemälde lassen sich hingegen problemlos mit zwei wunderschönen Gemälden vergleichen, die bei Christie's versteigert wurden, die sicherlich von Lopez für den Blumenteil und von Placido Costanzi für die Figuren stammen (Abb. 1-2). Die Londoner Kompositionen und die beiden hier analysierten sind qualitativ, strukturell und formal so ähnlich, dass eine Identität der Hände ohne Probleme behauptet werden kann. Es handelt sich also um Gemälde, die während des römischen Aufenthalts von Lopez entstanden sind, der schätzungsweise zwischen etwa 1720 und 1728 datiert, als der Maler in Florenz, seinem letzten Wohnsitz, dokumentiert ist. Die Autorenschaft von Lopez für die Blumen wird auch durch den Vergleich mit Gemälden bewiesen, die im gleichen Zeitraum entstanden sind, wie die Serie von Blumenvasen, die ich in der Luganeser Ausstellung von 2010 präsentiert habe (siehe eine hier in Abb. 3): Neben der Hervorhebung der hohen Qualität des Malers bestätigt dieses Gemälde die Autorenschaft für den Blumenteil in den beiden hier analysierten Gemälden. Man beachte in der Tat die gleichen kalten und säuerlichen Farben, die typisch für seine Reife sind, mit den antiken Rosa-, Weiß- und Karminrot-Tönen, die wir leicht in den großen Vasen wiederfinden können; unter anderem sticht die schräge weiße und rosa Tulpe oben rechts hervor, die völlig identisch mit der auf dem zweiten hier untersuchten Gemälde (Abb. 4) ist, ein Beispiel für die Wiederverwendung von Karton oder Modell, die typisch für Stilllebenmaler ist und eine weitere Bestätigung der Identität der Hand darstellt. Gaspar Lopez gilt als der wichtigste Vertreter des neapolitanischen Stilllebens zwischen dem Ende des 17. und der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der Biograf der neapolitanischen Maler Bernardo de Dominici (1738-42), der auch über Stilllebenmaler bestens informiert war, gibt uns ein schmeichelhaftes Urteil über ihn: “Gasparo Lopes, obwohl er ein Schüler von Monsù Dubbison war, besuchte er dennoch die Schule von Abate [Andrea Belvedere], von dem er sehr nützliche Lehren erhielt, so dass er durch diese und durch die ausgezeichnete Schule von Dubbison hervorragend darin war, Blumen zu malen, weshalb er viele Werke schuf und meistens die Kabinette von Fürsten und anderen Edelmännern schmückte, da er geneigt war, eher im Kleinen als im Großen zu malen”. Und diese seine Neigung zeigt sich auch in den beiden hier untersuchten Gemälden, Werke, die genau genommen für ein “Fürstenkabinett” gedacht sind, geeignet für einen Ort, den wir uns privat und zurückgezogen vorstellen müssen, mit vielen übereinander liegenden Reihen von Blumen- und Fruchtgemälden (wer weiß, vielleicht gerade eine aristokratische Vorstadtvilla, die durch die Umgebung der Gemälde evoziert wird). De Dominici fährt fort: “Da er sich nach einem Ort sehnte, um sein Glück zu verbessern, wie es auch Dubbison widerfahren war (…) begab sich Gasparo zunächst nach Rom, dann nach Venedig, dann nach Polen (…) kehrte er wieder nach Italien zurück und ging nach Florenz, wo seine Werke dem Großherzog unendlich gefielen, und er erklärte ihn zu seinem Maler und diente ihm einige Zeit (…)”. Große Auftraggeber also für einen großen Stilllebenmaler, der schon zu Lebzeiten fast auf dem gesamten italienischen Gebiet bekannt war. Der römische Aufenthalt ist vor 1720 anzusiedeln (leider wissen wir nicht um wie viel) und 1726, dem Jahr, in dem er ein Gemälde “Rom 1726” signiert und datiert. Unmittelbar danach musste er nach Florenz gehen, da er sich 1728 an der Florentiner Akademie des Zeichnens immatrikulierte, einer Stadt, in der er am 15. Oktober 1740 starb. Der venezianische Aufenthalt, über den wir nicht weiter informiert sind, muss in Wirklichkeit sehr kurz gewesen sein. Große Auftraggeber also für einen großen Stilllebenmaler, der schon zu Lebzeiten auf dem gesamten italienischen Gebiet bekannt war.