Gaspar Lopez (Nápoles, c. 1658 – Florença 1740) Autor dos putti: Placido Costanzi (?) (Roma, 1702 – 1759) Duas naturezas mortas de flores em elegantes vilas com putti brincando VENDIDOS

Gaspar Lopez - Placido Costanzi (Nápoles, c. 1658 – Florença 1740) - (Roma, 1702 – 1759) Duas naturezas mortas de flores em elegantes vilas com putti brincando Século XVIII Óleo sobre tela, 98 x 73 cm cada VENDIDOS Expertise / confirmação atributiva: Prof. Alberto Cottino Estas duas telas fascinantes, em excelente estado de conservação e qualidade excelente, retratam grandes vasos cheios de flores colocados dentro e fora de elegantes vilas monumentais, com putti brincando e divertindo-se (o primeiro à esquerda é certamente Cupido adormecido, como se pode ver pelo arco que segura na mão esquerda). O tom leve e refinado, as cores claras e luminosas, o tema requintadamente profano pertencem plenamente à cultura rococó. Um cartucho no verso atesta que as pinturas foram expostas na importante exposição do Barroco Piemontês, organizada em Turim em 1937 (da qual, infelizmente, por várias razões, não foi impresso o catálogo) com a atribuição a Vittorio Amedeo Rapous (nas notas da exposição citado com o nome italianizado “Raposo”, evidentemente hipotetizando uma obra de colaboração entre os dois irmãos Vittorio Amedeo e Michele Antonio Rapous, este último especialista em flores. Um cartucho no verso, relativo à exposição, os indica como provenientes da coleção do Dr. Cav. Luigi Germano. Confirmam-no outro cartucho com a escrita “Germano Torino” e as notas manuscritas de Vittorio Viale relativas à exposição: trata-se da conhecida e importante coleção do advogado Luigi Germano, principalmente conservada no castelo de Favria Canavese; Luigi Germano na mesma exposição expôs duas belíssimas naturezas mortas seiscentistas assinadas pelo flamengo Carlo Lanfranchi (depois reexpostas na famosa exposição de 1963). Ele era o herdeiro de Rosalia Germano, proprietária do castelo de Favria, em quanto esposa em segundas núpcias do dramaturgo savoiano Giovanni Servais, que em primeiras núpcias tinha casado com a marquesa Enrichetta Guasco dei Carron di San Tommaso, de cuja família lhe tinham chegado o castelo e várias coleções de arte. Por evidentes razões estilísticas, os dois quadros não podem ser atribuídos a Rapous: na realidade, são mais antigos e, pela parte floral, pertencem a um grande pintor napolitano de origem, mas ativo um pouco por toda a Itália, Gaspar Lopez. Ele é conhecido sobretudo pelas cascatas de flores ambientadas em jardins monumentais: trata-se de um género tipicamente barroco, nascido em Roma com Michelangelo da Campidoglio e Abraham Brueghel em meados do século XVII e importado para Nápoles pelo próprio Brueghel, chegado à cidade partenopeia em 1676. Neste caso, efetivamente, pode-se compreender o erro cometido por Vittorio Viale e pelos curadores da exposição de 1937: aparecem evidentes os modelos rococó franceses que começavam a difundir-se por toda a Europa e que evidentemente estimularam não só o pintor piemontês, mas também o napolitano. Os quadros confrontam-se, em vez disso, facilmente com duas belíssimas telas passadas pela Christie’s certamente de Lopez pela parte de flores e Placido Costanzi pelas figuras (figs. 1-2). As composições londrinas e as duas aqui analisadas são tão semelhantes qualitativamente, estruturalmente e formalmente que se pode sustentar sem problemas uma identidade de mãos. Tratar-se-ia, portanto, de pinturas executadas durante a estadia romana de Lopez, aproximadamente escalonada entre 1720 e 1728, quando o pintor é documentado em Florença, sua última morada. A autografia de Lopez para as flores demonstra-se também através do confronto com pinturas executadas no mesmo período, como a série de Vasos de flores por mim apresentados na exposição luganesa de 2010 (veja-se um ilustrado aqui na fig. 3): além de sublinhar a alta qualidade do pintor, esta tela confirma a sua autografia para a parte floral nas duas pinturas aqui analisadas. Notam-se, de facto, as mesmas cores frias e aciduladas típicas da sua maturidade, com os rosa antigos, os brancos e os vermelhos carmins que podemos facilmente encontrar nos grandes vasos; entre outras coisas, destaca-se a tulipa oblíqua branca e rosa no alto à direita, totalmente idêntica àquela presente na segunda tela aqui estudada (fig. 4), exemplo de reutilização de cartão ou modelo típico dos pintores de natureza morta, além de confirmação ulterior da identidade de mão. Gaspar Lopez é de se considerar o mais importante expoente da natureza morta napolitana entre o fim do século XVII e a primeira metade do século XVIII. O biógrafo dos pintores napolitanos Bernardo de Dominici (1738-42), muito informado também sobre os pintores de natureza morta, fornece-nos sobre ele um juízo lisonjeiro: “Gasparo Lopes, embora tenha sido aluno de Monsù Dubbison, assistiu, no entanto, à escola do Abade [Andrea Belvedere], do qual teve utilíssimos ensinamentos, de tal forma que, por eles, e pela otima escola do Dubbison conseguiu ser singular no pintar as flores, de modo que muitas obras fez, ornando sobretudo Gabinetes de Príncipes, e de outros Homens Nobres, depois que era inclinado a pintar mais no pequeno do que no grande”. E esta sua inclinação nota-se também nas duas telas aqui estudadas, obras propriamente de “gabinete de príncipes”, adequadas a um lugar que devemos imaginar privado e recolhido, com muitas filas sobrepostas de quadros de flores e frutos (quem sabe, talvez mesmo uma vila aristocrática suburbana, evocada pela ambientação dos quadros). Prossegue De Dominici: “Desejoso depois de mudar de país, para melhorar sua fortuna, como tinha acontecido também ao Dubbison (…), por isso levou-se Gasparo primeiramente a Roma, e depois passou a Veneza, depois se levou à Polónia (…) voltou de novo à Itália, e se conduziu a Florenca, onde agradaram infinitamente as obras suas ao Grão-Duque, e o declarou seu pintor, e o serviu algum tempo (…)”. Grandes comitentes, portanto, para um grande pintor de naturezas mortas bem conhecido desde quando estava em vida quase em todo o território italiano. A estadia romana deve ser colocada antes de 1720 (infelizmente não sabemos de quanto) e 1726, ano em que assina e data um quadro “Roma 1726”. Logo depois deve ter ido a Florença, em quanto em 1728 se matriculou na Academia florentina do Desenho, cidade onde morreu a 15 de outubro de 1740. A estadia veneziana, sobre a qual não estamos ulteriormente informados, deve ter sido na realidade muito breve. Grandes comitentes, portanto, para um grande pintor de naturezas mortas bem conhecido desde quando estava em vida um pouco em todo o território italiano.