Niccolò Frangipane
(Nachrichten von 1563-1597)
Bacchanal
Öl auf Holz, 61 x 121,5 cm (mit Rahmen),
44,5 x 105 cm (ohne Rahmen)
Aus typologischer und stilistischer Sicht ist dieses schöne Gemälde zweifellos Nicolò Frangipane zuzuordnen, einem Maler, dessen Geburtsort und -datum unbekannt sind, der aber ab 1563 in Venedig nachweislich tätig und ansässig war. Aus diesem Jahr stammt ein Vertrag für die Ausführung eines Altarbildes für die Kirche Sant’Eufemia in Mazzorbo. 1564 ist Niccolò in der Fraglia (Zunft) der Maler der Lagunenstadt verzeichnet, während sein letztes gesichertes Werk, der Herbst, heute im Museo Civico in Udine, auf das Jahr 1597 datiert ist.
Seine Produktion, die in vielerlei Hinsicht von Tizian und Giorgione inspiriert ist, lässt sich eindeutig in drei verschiedene Kategorien einteilen: religiöse Motive, die sich durch trockene und archaisierende Formen auszeichnen, wie die Grablegung der Frari von 1593; profane Darstellungen deutlicher giorgionesker Herkunft, wie der Junge mit Hut und Flöte von Charlecote Park bei Statford on Avon, und eine dritte Gruppe von Werken “komischer und bizarrer” Art, die als seine Spezialität gelten. Bereits Marco Boschini, der im 17. Jahrhundert sein erster Biograf war, behauptete, dass der Ruhm des Malers vor allem auf diese Darstellungen zurückzuführen sei, in denen die stark realistische (manchmal fast karikaturhafte) Darstellung der Figuren mit einer komischen und oft in gewisser Weise anstößigen Ikonographie einhergeht.
Zu dieser Gruppe gehört das Bacchanal der Fondazione Querini Stampalia in Venedig, das möglicherweise mit dem “Bacchanal Konzert von Narren… des Frangipani” identifiziert werden kann, das in einem Inventar von Gemälden von Francesco Querini in San Marziale aus dem Jahr 1708 aufgeführt ist (M. Dazzi, E. Merkel, Catalogo della Pinacoteca della Fondazione Scientifica Querini Stampalia, Venezia 1979, S. 47, Nr. 27), eine Redaktion des Sujets, die sich auf die Anwesenheit von nur drei Figuren beschränkt: Bacchus, ein Narr und eine junge Frau. Eine stärker gegliederte und komplexere Komposition desselben Themas, in der jedoch dieselben drei Figuren, wenn auch in anderer Position (und mit einer anderen Frisur der Frau), vorkommen, ist stattdessen durch einen englischen Stich aus dem 19. Jahrhundert “mit einfachen Konturen” dokumentiert, der in der Witt Library in London aufbewahrt wird; der Stich trägt den Titel A Bacchanalian Subject und auf der Rückseite eine Bleistiftinschrift, die besagt, dass er von einem Gemälde abgeleitet ist, das sich damals in der Sammlung Castelbarco in Mailand befand (B.W. Meijer, Nicolò Frangipane a Rimini, in “Arte Veneta”, XXIV, 1970, S. 214, 217, Anmerkung 3).
Bemerkenswert sind die kompositorischen Ähnlichkeiten zwischen diesem Stich und der schönen Tafel, die hier vorgestellt wird: Völlig analog sind die beiden männlichen Figuren auf der rechten Seite und sehr ähnlich ist die Pose des Bacchus, mit dem rechten Arm auf dem Fässchen, das in der Mitte der Tafel prangt, auch wenn im Gemälde sein Gesicht, das in einem grinsenden Lachen festgehalten ist, dem der venezianischen Redaktion ähnlicher erscheint, ebenso wie das der Frau zu seiner Rechten, die dort hinter dem Weingott hervorschaut, hier aber deutlich mit entblößter Brust zu sehen ist, um ihre Qualität als Kurtisane zu unterstreichen. Sehr ähnlich sind auch die beiden Figuren auf der linken Seite, vor allem der Mann mit dem Federhut und der Flöte. Ähnlich ist auch der junge Gelehrte, der in dem hier vorgestellten Werk, das im Vergleich zum Stich stärker in die Breite entwickelt ist, eine Katze im Arm hält.
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