Faszinierendes Gemälde, das eine idealisierte Tänzerin mit der Figur der SALOME' darstellt, gehüllt in transparente schwarze Schleier, ganz im Stil der frühen 1900er Jahre. In dieser Zeit waren sogenannte "Exotismen" sehr in Mode, die sich vor allem auf Mode und die Auswahl der Einrichtungsgegenstände bezogen. Kein Zufall also, dass das Werk eines anonymen amerikanischen Künstlers von einem großartigen Gemälde des Amerikaners Robert Henri aus dem Jahr 1909 (dem Jahr der Veröffentlichung des Manifests des Futurismus) inspiriert ist.
Die junge brünette Frau (Salome) trägt orientalische Ohrringe, einen Anhänger auf der Stirn und dünne "Sklaven"-Armbänder sowohl am Arm als auch am Handgelenk. Die berühmten "sieben Schleier" umhüllen sie mit Geheimnis und Erotik, bereit, von ihren schlanken Händen entfernt zu werden.
Öl auf Leinwand.
Vereinigte Staaten - ca. 1920.
Epoche: 20. Jh.
Maße: Höhe 120 cm, Breite 61 cm
Robert Henri, mit bürgerlichem Namen Robert Henry Cozad (Cincinnati, 25. Juni 1865 – New York, 12. Juli 1929), war ein US-amerikanischer Maler. Er war eine Leitfigur der Ashcan School des amerikanischen Realismus und gründete die Gruppe "Die Acht", um gegen die konservativen und diskriminierenden Kriterien der National Academy of Design zu protestieren. Aufgrund familiärer Schwierigkeiten verbrachte Henri seine Kindheit und Jugend mit ständigen Umzügen in den zentralen Bundesstaaten der Vereinigten Staaten, bis sich die Familie 1883 zunächst in New York und dann in Atlantic City niederließ, wo er seine ersten Gemälde schuf. Auf Anraten seiner Eltern schrieb sich Henri 1886 an der Kunstakademie von Philadelphia ein, wo er Gemälde "en plein air" anfertigte. 1888 reiste er nach Paris, wo er unter der Leitung von William-Adolphe Bouguereau studierte und die Werke großer Künstler wie Velázquez, Goya, Hals, Rembrandt, Manet und Whistler bewunderte.
Er lernte den Impressionismus, Postimpressionismus und Symbolismus kennen, aber es war der Impressionismus mit der Technik des "En plein air" und der Ablehnung des Akademismus, der ihn am meisten begeisterte. Nach Reisen durch Frankreich gelangte er 1890 nach Italien, wo er einen Teil des immensen Kunsterbes bewunderte. 1891 kehrte er nach Philadelphia zurück und begann, eine Gruppe von Künstlern anzuziehen, darunter William Glackens, George Luks, Everett Shinn und John Sloan, die sich in seinem Atelier trafen, um über Kunst und Kultur zu diskutieren und Aktzeichnungen anzufertigen; die Wertschätzung und Freundschaft zwischen ihnen hielt ein Leben lang. In dieser Zeit waren seine bevorzugten Themen Landschaften und Porträts, die sich durch einen breiten und lebendigen Pinselstrich auszeichneten, mit der festen Überzeugung, dass Kunst eng mit dem realen Leben verbunden ist und dass die Aufgabe des Künstlers darin besteht, auf der Leinwand nicht nur das auszudrücken, was er sieht, sondern vor allem das, was er empfindet. Eine Konstante seiner Werke ist die Ablehnung akademischer Modelle zugunsten einer tiefgründigen und zugleich spontanen Beobachtung der Realität; dies gilt auch für die Werke der folgenden Jahre, in denen er hauptsächlich urbane Szenen und Motive aus dem täglichen Leben darstellte. Ab 1898 verbrachte Henri weitere zwei Jahre in Frankreich, in denen er von verschiedenen Sammlern wahrgenommen wurde. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten widmete er sich auch dem Unterrichten und unterrichtete für den Rest seines Lebens an verschiedenen und renommierten Schulen in New York, wobei er unter seinen Schülern Künstler wie Edward Hopper, Rockwell Kent, George Bellows, Joseph Stella, Man Ray und Stuart Davis hatte. Trotz der wichtigen Anerkennung, die Henri erhielt, warf er den Mitgliedern der wichtigsten amerikanischen Kunstakademien Vorurteile und mangelnde Bereitschaft zur Erneuerung vor, weil sie die innovativen Werke seiner Schüler systematisch ablehnten. Aus diesem Grund gründete er die Künstlergruppe "Die Acht" und organisierte mehrere Ausstellungen, in denen neben seinen eigenen Werken und denen der Gruppe seiner Freunde aus Philadelphia auch Arbeiten von Künstlern wie Maurice Prendergast, Ernest Lawson und Arthur Davies ausgestellt wurden.
In diesen Ausstellungen wurden die Werke oft in alphabetischer Reihenfolge ausgestellt, um den egalitären Geist hervorzuheben, der sie inspirierte.
Robert Henri starb 1929 im Alter von 64 Jahren in New York.
