Autor: Veneto-Kretische oder Kreto-Venetische Schule
Äußerst seltene Tempera mit Goldgrund, gemalt auf Holz, die Folgendes darstellt:
Madonna mit Kind, gekrönt von Engeln, mit den Heiligen Nikolaus und Johannes dem Täufer (großes oberes Feld) und die Taufe Christi (unteres zentrales Feld) und dem Heiligen Georg (untere rechte und linke Felder)
Veneto-Kretische (oder Kreto-Venetische) Schule aus dem frühen Quattrocento
Maße: Höhe cm. 60 – Breite cm. 44 – durchschnittliche Dicke der Holztafel: cm. 2,3
Meisterwerk von absolutem musealem Wert in perfektem Erhaltungszustand
Preis: € 33.000,00
Kritische Abhandlung und historisch-künstlerische Expertise von PROF. GIOVANNI MORSIANI
Das Werk, absolut original und von hohem Alter, ist eine auf Nussbaumholz gemalte Tempera auf Goldgrund (unterteilt in ein größeres oberes Feld und drei kleinere untere Felder, von denen die beiden seitlichen die gleichen Maße haben). Es handelt sich um eine in historisch-künstlerischer Konzeption und religiösen Symbolismen recht komplexe Autorenprobe, die das Auge des Betrachters sofort durch die archaische und antike Atmosphäre, die sie zu erzeugen vermag, die Meisterschaft der Darstellung, die miniaturhaften und zarten Details der Figuren und die harmonische Komposition der Szene fesselt. Ein wahres Kunstbuch "offen zur Vergangenheit", das auf wundersame Weise die Jahrhunderte und die Geschichte überdauert hat, gedacht, komponiert und "auf Holz" gemalt von einem anonymen Meister, dessen komplexe kulturelle Bildung uns hier nicht nur malerisch, sondern auch historisch, philosophisch und religiös erscheint. Das Werk öffnet sich im großen oberen Feld zum reinsten Antlitz der "von Engeln gekrönten Jungfrau", dargestellt mit dunklen und orientalisch "umrandeten" Augen, langer und schmaler Nase, olivfarbenem Teint und der glatten Haut einer noch jungen Frau, mit einem reichen, orientalisch geformten Gewand und fein unterstrichenen Faltenwürfen. Die rechte Hand der Madonna, mit den langen, zarten und schmalen Fingern, die genau unter der segnenden rechten Hand des Kindes platziert ist (in zentraler Position entsprechend dem "goldenen Schwerpunkt" der Szene), präsentiert und deutet auf den Sohn (gemäß den kompositorischen Stilmitteln, die die "Madonna Odigitria" definieren, d.h. "diejenige, die der Welt die Richtung, den Weg der Wahrheit und des Lebens zeigt"), indem sie ihn sanft in ihre Arme aufnimmt und ihn auf ihrem linken Knie sitzend hält. Das "Kind", mit den wohlproportionierten Formen und dem "reifen" Blick, wird in dem Moment erfasst, in dem es die rechte Hand hebt, um mit Zeige- und Mittelfinger zu segnen, während es in der linken Hand ein Buch präsentiert (das das Wort Gottes symbolisiert, jenes "ego sum Via Veritas", was bedeutet: "durch mich gelangt man zur Wahrheit, durch mich könnt ihr, wenn ihr Glauben habt, eines Tages das wahre Antlitz Gottes erblicken"). Auf der rechten Seite des Gemäldes sehen wir "San Giovanni Battista" dargestellt, der die Aufgabe haben wird, Christus am Ufer des Jordan zu taufen (wie uns das untere Feld des Werkes zeigt). Der Täufer wird mit verschränkten Armen auf der Brust in Anbetung dargestellt. Der schwere Faltenwurf der nicht reichen Gewänder deutet auf seine arme Herkunft und seinen "Status" als Asket hin. Auf der linken Seite des Gemäldes ist die Figur des "San Nicola di Bari" zu sehen, der hier in bischöflichen Gewändern dargestellt ist, ohne Mitra, aber mit dem Buch der himmlischen Gaben, die durch die auf den Umschlag des Buches geprägten Münzen symbolisiert werden, das er mit der linken Hand hält und mit der rechten präsentiert. Wie wir sehen werden, war er Bischof von Myra (heute Demre), einer Stadt in Lykien, einer Provinz des Byzantinischen Reiches, die sich in der heutigen Türkei befindet. Er ist auch außerhalb der christlichen Welt bekannt, weil seine Figur den Mythos des "Santa Claus" (oder Klaus oder Sankt Niklaus) und seit den letzten zwei Jahrhunderten "Weihnachtsmann" hervorgebracht hat. Er ist in Italien auch als San Nicolò bekannt und bringt in den nordöstlichen Regionen traditionell in der Nacht vom 5. auf den 6. Dezember Geschenke.
In den beiden unteren rechten und linken Feldern von gleicher Größe sehen wir zwei ikonografische Darstellungen von "San Giorgio" bei der Tötung des Drachen (die bekannteste und spätere Ikonografie ab dem 10.-11. Jh.) mit der klassischen entblößten Lanze, die das Monster durchbohrt (linkes Feld), und der Tötung eines Menschen (rechtes Feld) gemäß der Ikonografie, die stattdessen bis zum 11. Jh. üblich war (viel weniger bekannt als die traditionelle). Was die Geschichten über San Giorgio betrifft, gab es bis zu dieser Zeit keinen Hinweis auf die Tötung eines Drachen: Der Heilige wurde einfach als Soldatenmärtyrer verehrt, der die ungläubigen Völker bekehrt hatte. Aus diesem Grund war das traditionelle Bild, das ihn darstellte, zumindest bis dahin ein Reiter, der einen Mann durchbohrte, Symbol des "heidnischen Verfolgers und der Häresie".
Es ist kein Zufall, dass die beiden Figuren des Heiligen Georg auf das größere zentrale Feld zulaufen, um dessen wichtigste Bedeutung zu schützen: nämlich die Wiedervereinigung der beiden Kirchen, der östlichen und der westlichen (die hier durch die "Taufe Christi" dargestellt werden).
Das zentrale Feld, das sich unterhalb des Marienbildes befindet, zeigt eben die "Taufe Christi". San Giovanni Battista wird auf der linken Seite dabei erfasst, wie er Wasser auf das Haupt Jesu sprengt, der fast bis zur Hüfte in das Wasser des Jordan getaucht ist. Auf der rechten Seite sind drei Engel zusammengefasst, von denen der mittlere nur durch das Vorhandensein des Heiligenscheins zu erahnen ist, während derjenige, der Jesus am nächsten steht, mit Flügeln dargestellt wird, wie er Christus ein Tuch zum Abtrocknen reicht. Diese Figur ist der Schutzengel, der uns der christlichen Tradition zufolge kurz nach der Taufe zu begleiten beginnt. Direkt über dem Haupt Christi bemerken wir eine Halbmondform in leuchtendem Rot mit drei unteren Lichtstrahlen in Form eines "V" (um die Heilige Dreifaltigkeit zu symbolisieren). Der Künstler erzählt uns auf diese Weise, dass es der Heilige Geist ist, der über die gesamte Szene schwebt, mit seiner "Sonnenwärme", die zum "Licht Gottes wird, das die Welt erleuchtet".
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