Antoine Caron (Beauvais, 1521 - Paris, 1599) Werkstatt
Massaker auf Befehl der Triumvirn
Öl auf Holz (48 x 77 cm. - Mit Rahmen 71 x 100 cm.)
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Das faszinierende Gemälde, das hier untersucht wird, stellt das „Massaker auf Befehl der Triumvirn“ dar und ist ein Werk, das der Werkstatt von Antoine Caron (Beauvais, 1521 - Paris, 1599) oder einem Künstler aus seinem engen Umfeld zugeschrieben werden kann. Er war einer der Hauptkünstler der Schule von Fontainebleau und Hofmaler der Valois und arbeitete eng mit Königin Katharina von Medici zusammen.
Das Thema des Werkes spielt im Rom des Jahres 43 v. Chr. zur Zeit der Verfolgungen durch das Zweite Römische Triumvirat unter der Führung von Octavian (dem zukünftigen Augustus), Marcus Antonius und Marcus Aemilius Lepidus, die für den Tod politischer Gegner verantwortlich waren, um ihre Herrschaft zu festigen. Sie verursachten ein wahres Massaker, bei dem etwa 300 Senatoren und über 2.000 Ritter getötet wurden; zu den berühmtesten Opfern gehörte der Redner und Philosoph Cicero, der von Attentätern von Marcus Antonius ermordet wurde.
Das Interessante ist die „zeitgenössische“ Lesart im Vergleich zur politischen Situation zur Zeit des Autors: Es handelt sich tatsächlich um eine Allegorie auf die tragische Situation Frankreichs im 16. Jahrhundert während der französischen Religionskriege, die auf die Verfolgung der protestantischen Hugenotten während der Herrschaft Heinrichs II. von Frankreich anspielt.
Der Vergleich zwischen dem antiken Rom und dem zeitgenössischen Frankreich zeigt sich im Aspekt des von Caron beschworenen „Triumvirats“, das an die drei wichtigsten französischen katholischen Führer erinnert – Anne de Montmorency, Francesco di Guisa und Jacques d'Albon – nämlich das Katholische Triumvirat, das für die Auslösung einer Reihe blutiger Konflikte verantwortlich war.
Kommen wir nun zum Kern der komplexen Komposition: Wir befinden uns mitten im Getümmel einer aufgewühlten Stadt, Soldaten greifen Bürger auf einem Platz an, Gewaltszenen in der Nähe eines Brunnens und Rauch im Hintergrund.
Die gesamte Szene ist als Abfolge tragischer Episoden aufgebaut: Enthauptungen, geschleifte Leichen, bittende Frauen, getötete Kinder, Soldaten, die auf Gefangene einprügeln.
Die menschlichen Figuren, langgestreckt und theatralisch, gehören voll und ganz zur manieristischen Kultur der Schule von Fontainebleau und werden durch die leuchtenden Farben der Gewänder – Rot, Blau und Gelb – hervorgehoben, die im Kontrast zur Blässe der leblosen Körper stehen.
Wir können die Triumvirn leicht in der Mitte erkennen, die auf einer erhöhten Plattform sitzen und mit Kälte und Distanz das Massaker beobachten, das sich vor ihren Augen abspielt. Zu Füßen des Podests sind Säcke mit Münzen zu sehen, ein Symbol der Belohnung für Attentäter und Denunzianten, während die abgetrennten Köpfe der Opfer vor die Herrscher gebracht werden.
Faszinierend ist die architektonische Kulisse, die der Szene als Umgebung dient: Die Gewalt spielt sich in einem idealen Rom ab, das durch antike Monumente und Architektur, die von den Stichen des „Speculum Romanae Magnificentiae“ inspiriert sind, das Antonio Lafreri um 1550 veröffentlichte, rekonstruiert wird.
Der Kontrast zwischen der geometrischen Präzision der städtischen Umgebung und dem Chaos des Massakers schafft eine tragische und apokalyptische Atmosphäre, und der Einfluss des italienischen Manierismus ist evident, insbesondere in der Theatralik der Posen und der räumlichen Konstruktion.
Das Thema des Massakers des Triumvirats, das im 16. Jahrhundert grossen Anklang fand, wurde von Caron mehrmals aufgegriffen: Das berühmteste Gemälde ist zweifellos das signierte am Louvre aus dem Jahr 1566, obwohl es auch eine zweite Version gibt, die um 1562 datiert ist und im Musée départemental de l'Oise aufbewahrt wird.
Unsere Komposition, die eine kompositorische Variante darstellt, finden wir in einem berühmten Stich von Jean de Gourmont, der auf demselben kompositorischen Modell basiert und in der Bibliothèque Nationale de France aufbewahrt wird (https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b53128809x.item), der auf einem verlorenen Prototyp von Caron selbst basieren dürfte.
Obwohl selten, finden wir einige Caron oder seiner Werkstatt zugeschriebene Werke auch auf dem Antiquitätenmarkt, im Folgenden einige Beispiele:
Abb. 1 - A. Carons Kreis Christie's London 7.12.2023, Los 39, https://www.christies.com/en/lot/lot-6452027
Abb. 2 - A. Carons Werkstatt, Dorotheum Wien, 21.10.2014, Los 281, https://www.dorotheum.com/en/l/3376601/
Abb. 3 - A. Carons Nachfolger, Christie's South Kensington, 29. Mrz, 2017, Los 8,
Abb. 4 - A. Carons Nachfolger, Sotheby's London, 1. November 2007, Los 28, https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2007/old-master-paintings-l07727/lot.28.html
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird mit einem schönen vergoldeten Rahmen sowie einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Tafel vervollständigt.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland, mit professionellen und versicherten Spediteuren.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie von Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie zu unserer Sammlung von Werken begrüssen zu dürfen.
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