Erasmus Quellinus II (Antwerpen 1607 - 1672)
Vanitas (als Allegorie der Vergänglichkeit des Lebens oder der Jugend)
Öl auf Leinwand (121 x 84 cm - Mit Rahmen 135 x 98 cm)
Das Werk wird von einer kritischen Studie von Prof. Emilio Negro begleitet, von der wir einige Auszüge präsentieren.
Das Thema des Gemäldes, das wir Ihnen anbieten, ist eine einzigartige und seltene „Vanitas“, ein Motiv von starker moralischer Bedeutung, das sich in der Malerei auf eine Komposition mit symbolischen Elementen bezieht, die auf die Vergänglichkeit des Lebens hinweisen und den Betrachter zur Reflexion über die Flüchtigkeit des menschlichen Schicksals und die Zerbrechlichkeit weltlicher Freuden anregen sollen.
Solche Motive, die im flämischen Bereich besonders erfolgreich waren, sind Werke von großem Charme, interessant zu studieren und oft schwer zu entschlüsseln; Protagonist unserer Leinwand ist ein launisches Putto, der auf einem Sarkophag sitzt, eine Art anthropomorphes Carpe Diem, das zur Meditation über die Flüchtigkeit des Lebens und zum Genießen der von ihr gewährten Glücksmomente einlädt; dies ohne Rücksicht auf die wechselnden Geschicke des Schicksals, symbolisiert durch den Fuß des Putto, der auf Goldmünzen, kostbare Stoffe, ein Zepter, einen Hermelinmantel, einen Totenschädel, ein Jagdhorn und Bücher tritt.
An seiner Seite steht ein Stillleben mit bunten Blumen in einem Kristallvasen, dessen Anwesenheit eine klare allegorische Bedeutung hat, da sie die Metapher für die Vergänglichkeit jugendlicher Schönheit sind, die, wie frische Blumen, zum Verwelken bestimmt ist.
Besonders bemerkenswert ist das schlichte Steingrab, auf dem der Putto sitzt, auf dem die Signatur „D. M. S.“ eingraviert ist, in schönen römischen Majuskeln, die sich auf die lateinische Formulierung „Diis Manibus Sacrum“ beziehen, d. h. den heiligen Manen gewidmet, was der Inschrift auf Grabsteinen des späten Heidentums und der frühen altchristlichen Zeit entspricht, die sich an die Geister vergöttlichter Vorfahren richtete.
Ein weiteres sehr interessantes Detail ist das weiße Blatt Papier, das aus den Seiten des geschlossenen, voluminösen Psalters (des biblischen Textes mit der Sammlung der Psalmen) hervorsteht, in dem in schöner Schreibschrift des 17. Jahrhunderts die lateinische Phrase steht: „[Quia] Defecerunt sicut fumus dies/mei Psal J.97“ (zu übersetzen: „[Denn] meine Tage sind wie Rauch vergangen“ (Psalter, Psalm 1, 97)), was einer weiteren Ermahnung gleichkommt, über die kurze Dauer der Existenz nachzudenken.
In Bezug auf den malerischen Ursprung der vorliegenden Komposition ist zunächst hervorzuheben, dass es sich um eine interessante, mit einigen Änderungen versehene Replik eines vierhändig von Erasmus Quellinus dem Jüngeren (die Puttofigur) und Daniel Seghers (das Stillleben) ausgeführten Werkes handelt.
Es ist auch eine Version derselben Komposition bekannt, die als „Allegory of the passage of Youth“ bezeichnet wird und bei Sotheby's in Amsterdam als Cornelis Schut und Daniël Seghers (12.12.1991, Old Master Paintings and Drawings, Los 218, Preis €16.630) und später in London als Thomas Willeboirts Bosschaert (Sotheby's 16.12.1999, Los 59, Zuschlagspreis: €126.592/£80.000) verkauft wurde.
Hier der Link zum Gemälde: https://research.rkd.nl/en/detail/https%3A%2F%2Fdata.rkd.nl%2Fimages%2F52665?c=q%3D%26filters%255B0%253D...
Und noch eine Vanitas, die Thomas Willeboirts Bosschaert zugeschrieben wird und bei Dorotheum in Wien verkauft wurde (17.10.2007, Schätzung: €18.000-€24.000, Link:
https://www.invaluable.com/auction-lot/thomas-willeboirts-bosschaert-bergen-op-zoom-1613-228-c-ms7xg...
Was das vorliegende Gemälde betrifft, so kann seine Ausführung einem fähigen flämischen Künstler des Grand Siècle zugeschrieben werden, der auf die Wiedergabe von Details bedacht war und den Lehren der besten Meister des 17. Jahrhunderts treu blieb: Auf unserer Leinwand fallen klare post-caravaggeske und post-rubensianische Akzente auf, typisch für die Schüler von Wallerant Vaillant; eigenartige Stilmerkmale, die sich in den wirkungsvollen Lichtkontrasten und der flüssigen, farblich ausgewogenen Malweise zeigen.
Aus diesen Gründen kann diese Vanitas dem Vorgehen des genannten Erasmus Quellinus des Jüngeren (Antwerpen, 1607-1678) zugeordnet werden, einem der engsten Mitarbeiter von Rubens in den 1630er Jahren, der hier von einem fähigen Mitarbeiter aus seiner aktiven Werkstatt unterstützt wurde.
Als Nachfahre einer angesehenen Künstlerfamilie (sein Vater war der Maler Erasmus Quellinus der Ältere) wirkte Erasmus Quellinus II hauptsächlich in Flandern, wo seine Tätigkeit durch zahlreiche Kompositionen belegt ist, die unserer ähneln und ihm zugeschrieben werden und in den wichtigsten öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt werden. Darüber hinaus leitete er ein etabliertes Atelier, in dem zahlreiche Schüler ausgebildet wurden, darunter seine Söhne und Enkel. Es stimmt, dass auf der vorliegenden Leinwand, die glaublicherweise zur Ausschmückung der Wände eines Adelssitzes eines Sammlers, Gelehrten oder Humanisten bestimmt war, eine sorgfältige Malerei zum Vorschein kommt, insbesondere in der beharrlichen Suche nach Details, in warmen Tönen, was spezifische Qualitäten der besten von Erasmus ausgeführten Werke sind.
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Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem gesetzlich vorgeschriebenen fotografischen Echtheitszertifikat verkauft.
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