Costantino Rosa (Bergamo, 1803 – 1878)
Paar Berglandschaften
Öl auf Leinwand, 52 x 71 cm
Mit Rahmen, 62 x 81,5 cm
Dieses Paar Berglandschaften von Costantino Rosa ist ein ergreifendes Beispiel für sein reifes Werk und die zentrale Bedeutung des Naturthemas in seiner Produktion. Als Pendant konzipiert, bieten die beiden Leinwände komplementäre Ansichten der Bergwelt, die sich auf Tal- und Waldansichten konzentrieren, mit analytischer Sorgfalt und einem ausgeprägten Gefühl der emotionalen Beteiligung am Landschaftsbild wiedergegeben. Eines der beiden Gemälde trägt die Signatur und das Datum 1877 und gehört damit zur letzten Phase der Karriere des Künstlers. Im Gegensatz zu vielen Zeitgenossen wandte sich Rosa erst im Erwachsenenalter der Malerei zu, nachdem er zunächst eine Ausbildung zum Goldschmied begonnen hatte. Die Wende erfolgte durch die Ermutigung seines Freundes Enrico Scuri, der ihn zu einer systematischen Ausbildung drängte. 1821 schrieb er sich an der Accademia Carrara ein, wo er ein Jahrzehnt lang blieb und erfolgreich den Unterricht des Direktors Giuseppe Diotti verfolgte, der sein Potenzial erkannte. Anschließend stellte er regelmäßig an der Accademia di Brera aus und kam mit der Landschaftsmalerei von Massimo d'Azeglio und Giovanni Migliara in Kontakt, die entscheidende Vorbilder für die Ausarbeitung seines Stils waren. Seine persönliche Biografie war von umstrittenen romantischen Ereignissen geprägt, die zu einem Bruch mit dem bergamaskischen akademischen Umfeld führten. Daher entschied er sich, zunächst nach Rom und dann nach Neapel zu ziehen, wo er mit der Schule von Posillipo in Kontakt kam und sein Repertoire durch das direkte Studium von Natur und Licht bereicherte. Nach seiner Rückkehr nach Bergamo stellte er bis in seine letzten Jahre erfolgreich aus, die er an der Seite seiner zweiten Frau Ester Zambelli verbrachte, die ihn bis zu seinem Tod im Jahr 1878 begleitete. Die beiden Berglandschaften spiegeln diese Erfahrung vollständig wider: Im ersten wird ein von einem Wasserlauf und einer Steinbrücke durchzogener Ort von wenigen Figuren belebt, die maßvoll in den Kontext integriert sind; im zweiten zeigt eine intimere Szene einen Bach zwischen Felsen und ein rustikales Gebäude, das im Grünen liegt. In beiden Fällen bleibt die menschliche Präsenz einer romantisch-naturalistischen Vision untergeordnet, die das Gleichgewicht zwischen Umwelt und Alltag bevorzugt. Das klare Licht, die ausgewogene räumliche Tiefe und die atmosphärische Wiedergabe bestätigen die Kohärenz von Rosas Sprache, die einer bereits bewussten Poetik treu blieb, auch in einer Zeit, in der neue malerische Strömungen begannen, ihre Aktualität in Frage zu stellen.
