Vittorio Matteo Corcos (Livorno 1859 – 1933), „Porträt von Vivien Chartres mit ihrer Violine“, 1907.
Öl auf Leinwand, 170,4 x 90 cm.
Signiert und datiert „Alla Carissima Vivien V. Corcos Firenze 1907“.
Die junge Frau in diesem entzückenden Porträt ist Vivien Chartres, Geigerin und Wunderkind, gemalt im Alter von dreizehn Jahren.
Vivien wurde 1893 in Turin in eine sehr wohlhabende Familie geboren: Ihr Vater war John Smith Chartres (1862 -1927), ein anglo-irischer Anwalt und Journalist, Aktivist der politischen Partei Sinn Féin für die Unabhängigkeit Irlands von der englischen Krone, sowie ein Vertrauter des Revolutionärs Michael Collins; ihre Mutter, die produktive Schriftstellerin italienisch-deutscher Herkunft Anna Emilia „Annie“ Vivanti (1866-1942), war die Tochter eines reichen Seidenhändlers und der Schriftstellerin Anna Lindau, Schwester des Dramatikers und Romanautors Paul Lindau und des Diplomaten Rudolph Lindau.
In dieser wohlhabenden Familie wuchs die kleine Vivien voller intellektueller Anregungen auf, genährt von ihrer unternehmungslustigen Mutter Annie, die sie zu einer musikalischen Karriere drängte. Das Kind zeigte ein sehr frühes und außergewöhnliches Talent für die Violine, so dass sie im Alter von nur zehn Jahren nach Prag zog, um ihr Studium unter der Leitung des renommiertesten Geigenlehrers der Zeit, dem Tschechen Otakar Ševcík, fortzusetzen.
1904 debütierte sie in der Queen's Hall, einem der berühmtesten Konzertsäle Londons, zur gleichen Zeit, als andere kleine Geiger auftraten, darunter ihr Altersgenosse Misha Elman (1891-1967) und die bereits bekannte Marie Hall (1884-1956).
Der Ruhm des Mädchens erreichte sogar die Königshöfe, und in kurzer Zeit gab sie private Konzerte für Königin Margherita von Savoyen und König Edward VII. von England.
Auf dem Höhepunkt von Viviens Karriere malte Corcos dieses Werk: Das Mädchen trägt ein für die Kindermode der Belle Époque typisches Kleid, das an der Taille weit und fließend geschnitten ist, mit einem Spitzenkragen und Puffärmeln; ähnliche Modelle finden sich auch auf Fotografien, die sie zeigen.
Obwohl ihre Haltung fest und gefasst ist, was auf die Strenge des Musikunterrichts zurückzuführen ist, drückt ihr Blick eine innere Reife aus, die nicht der Selbstgefälligkeit nachgibt, sondern manchmal schüchtern und demütig wirkt. Das angedeutete Lächeln spiegelt eine für die Jugend typische Unschuld und Anmut wider. In ihren Händen hält sie Bogen und Geige: nicht einfache Accessoires, sondern Instrumente von symbolischem Wert, der Mittelpunkt der Existenz und Identität des Wunderkindes.
Stilistisch gesehen gehört das Werk zur reifen Phase des Künstlers, die sich durch kompositorisches Gleichgewicht und eine subtile emotionale und psychologische Untersuchung auszeichnet. Die Figur ist idealisiert, ohne ihre physiognomische Wahrhaftigkeit zu verlieren, und befindet sich in einem nüchternen Raum, der keine Ablenkungen und überflüssigen narrativen Elemente zulässt.
In Corcos ist die Ölfarbe gleichmäßig und glänzend aufgetragen, was der Oberfläche einen fast emaillierten Effekt verleiht; das diffuse Licht modelliert die Volumen sanft, ohne ausgeprägte Kontraste, was zu einer intimen und zeitlosen Atmosphäre beiträgt. Die Wiedergabe des Materials ist mit ebenso viel Feingefühl und Aufmerksamkeit für die Realität behandelt: Das leicht bewegte und feine Haar fällt anmutig über die Schultern, die Seide des Kleides kräuselt sich in den Falten und die glänzenden Ledermokassins werfen das Licht zurück.
Die Farbpalette wird von kühlen und leuchtenden Tönen dominiert: das Kleid und die aquagrüne Schleife, eine vom Maler sehr geschätzte Nuance, die häufig in seinen berühmtesten Werken verwendet wird, werden durch die Verwendung eines neutralen und raffinierten Hintergrunds noch mehr hervorgehoben.
Dem Maler gelingt es hier, formale Eleganz und psychologische Tiefe zu vereinen und das Bild einer sehr jungen Künstlerin im entscheidenden Moment des Erwachsenwerdens wiederzugeben, die zwischen Kindheit und Erwachsenenalter schwebt.
BIOGRAPHIE
Vittorio Matteo Corcos wurde am 4. Oktober 1859 in Livorno in einer jüdischen Familie des mittleren Bürgertums geboren.
Sein Vater Isach war Kaufmann, während seine Mutter, Giuditta Baquis, aus einem kultivierten Umfeld stammte; Vittorio zeigte von Anfang an eine starke Neigung zum Zeichnen, der seine Eltern nachkamen, indem sie dem jungen Mann erlaubten, den Unterricht von Giuseppe Baldini in seiner Heimatstadt zu besuchen. 1875 schrieb er sich an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ein, um sein Studium fortzusetzen, und gewann sogar eine Silbermedaille für seine Verdienste.
Um seine Ausbildung abzuschließen, verspürte Corcos das Bedürfnis, den Unterricht von Domenico Morelli zu besuchen; so zog er dank eines Stipendiums der Gemeinde Livorno nach Neapel, wo er an der Akademie der Schönen Künste aufgenommen wurde. Aus dieser Zeit stammt das Werk Araber im Gebet (1880), das von König Umberto I. auf der Promotrice Salvator Rosa erworben wurde und sich heute in der Sammlung des Museums von Capodimonte befindet.
Nach seinem Abschluss im Herbst 1880 zog er nach Paris, wo er sich zunächst mit dem Malen von Fächern und Notenblättern für den Verleger Heugel über Wasser hielt. Die glückliche Begegnung mit Giuseppe de Nittis ermöglichte es ihm, mit der Maison Goupil in Kontakt zu treten, wo er Degas, Manet, Zola und den Schriftsteller kennenlernte, den er am meisten schätzte, Daudet.
In der französischen Stadt studierte er bei Léon Bonnat, von dem er die formale Strenge und ein hohes Maß an psychologischer Wiedergabe im Porträt erlernte.
1881 unterzeichnete er einen fünfzehnjährigen Vertrag mit dem Kaufmann Adolphe Goupil, der seinen internationalen Erfolg besiegelte.
Fünf Jahre später kehrte er nach Italien zurück und ließ sich in Florenz nieder, wo er Emma Ciabatti kennenlernte, die Witwe Rotigliano, eine kultivierte und raffinierte Frau mit einer lebhaften literarischen Tätigkeit.
Die beiden heirateten und bildeten ein eng verbundenes Paar sowohl im Privatleben als auch in der Kulturwelt: Emma führte Corcos in die Florentiner Literatursalons ein und festigte so seine Kontakte zum intellektuellen Milieu der Zeit; im Laufe der Jahre empfingen die beiden Eheleute in ihrem Haus Künstler und Schriftsteller wie Carducci, Pascoli und D'Annunzio.
Aus ihrer Ehe gingen drei Kinder hervor.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört Sogni (1896), das sich heute in der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom befindet: ein weibliches Porträt, das Introspektion und Modernität zum Ausdruck bringt, wiederkehrende Elemente im Werk des Künstlers.
Das Modell ist Elena Vecchi, Tochter des Schriftstellers und Marineoffiziers Augusto Vecchi, bekannt unter dem Pseudonym Jack La Bolina. Elena wuchs in einem kultivierten und fortschrittlichen Umfeld auf und repräsentierte für Corcos ein Ideal der modernen und unabhängigen Weiblichkeit. Ihre intensive sowohl künstlerische als auch persönliche Beziehung führte zu einem Werk, das zum Symbol der neuen Frau der Belle Époque geworden ist: emanzipiert, nachdenklich, selbstbewusst.
Der berühmte Ugo Ojetti kommentierte seine Poetik wie folgt: „Corcos malt keine Frauen, sondern die Vorstellung, die die Frau von sich selbst hat. Er porträtiert nicht, er interpretiert.“
Er starb am 8. November 1933 in Florenz, und seine Frau Emma folgte ihm wenige Tage später, am 24. November desselben Jahres.
Obwohl die meisten seiner Werke in Privatsammlungen aufbewahrt werden, können einige seiner Gemälde in den Uffizien, der GAM in Florenz, der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom und im Museo Civico in Livorno besichtigt werden. Die Malerei von Corcos, so raffiniert, ätherisch und sinnlich, ist heute eine der begehrtesten unter Sammlern.
Texte von Anna Vocale
Bibliographie:
Corcos. I sogni della Belle Epoque, Katalog der Ausstellung in Padua (2014), herausgegeben von I. Taddei, F. mazzocca, C Sisi, Fondazione bano, Padua, 2014.
Vittorio Corcos. L'avventura dello sguardo, Katalog der Ausstellung in Turin (2019-2020), herausgegeben von Carlo Sisi, Silvana Editoriale, Turin, 2019.
Anne Urbancic, Staging Motherhood: Considering Annie Vivanti's Fact and Fiction in Italian Women Writers, 1800-2000: Boundaries, Borders, and Transgression, herausgegeben von Patrizia Sambuco, Rowman & Littlefield, 2014, S. 81-91.
Emily E. Hogstad, The Devourer and the Devoured: The Intertwined Lives of Annie Vivanti and Vivien Chartres in Song of the Lark.
