Vittorio Matteo Corcos (Livorno 1859 – 1933), “Retrato de Vivien Chartres com seu violino”, 1907.
Óleo sobre tela, 170, 4 x 90 cm.
Assinado e datado “Alla Carissima Vivien V. Corcos Firenze 1907”
A jovem deste delicioso retrato é Vivien Chartres, violinista e menina prodígio, pintada aos treze anos.
Vivien nasceu em Turim em 1893 em uma família muito rica: seu pai era John Smith Chartres (1862 -1927), advogado e jornalista anglo-irlandês, ativista do partido político Sinn Féin pela independência da Irlanda da Coroa Inglesa, bem como próximo ao revolucionário Michael Collins; a mãe, a prolífica escritora de origem ítalo-alemã Anna Emilia “Annie” Vivanti (1866-1942), era filha de um rico comerciante de seda e da escritora Anna Lindau, irmã do dramaturgo e romancista Paul Lindau e do diplomata Rudolph Lindau.
Nestes ricos antecedentes, a pequena Vivien cresce cheia de estímulos intelectuais, alimentados pela empreendedora mãe Annie, que a impulsiona para uma carreira musical. A menina demonstra um talento precoce e excepcional para o violino, a ponto de se mudar com apenas dez anos para Praga para continuar os estudos, sob a orientação do mais prestigiado professor de violino da época, o tcheco Otakar Ševcík.
Em 1904, estreia no Queen’s Hall, uma das salas de concerto mais famosas de Londres, na mesma época em que outros pequenos violinistas se apresentam, incluindo o contemporâneo Misha Elman (1891-1967) e a já conhecida Marie Hall (1884-1956).
A fama da menina chega até às cortes reais e em pouco tempo realiza concertos privados para a Rainha Margarida de Saboia e para o Rei Eduardo VII da Inglaterra.
É no auge da carreira de Vivien que Corcos pinta esta obra: a menina veste um traje típico da moda infantil da Belle Époque, largo na cintura e de linha fluida, com colarinho de renda e mangas bufantes; modelos semelhantes são encontrados também nas fotografias que a retratam.
Embora a pose firme e composta, fruto do rigor imposto pelo ensino musical, o seu olhar expressa uma maturidade interior que não cede à auto-satisfação, mas aparece por vezes tímida e humilde. O sorriso apenas esboçado reflete um candor e uma graça tipicamente adolescente. Entre as mãos segura arco e violino: não meros acessórios, mas instrumentos de valor emblemático, fulcro da existência e da identidade da menina prodígio.
Do ponto de vista estilístico, a obra insere-se na fase madura do artista, caracterizada por equilíbrio compositivo e uma sutil investigação emocional e psicológica. A figura é idealizada sem perder a veracidade fisionômica e se situa em um espaço sóbrio que não permite distrações e elementos narrativos supérfluos.
Em Corcos, a pintura a óleo é aplicada de maneira uniforme e brilhante, dando à superfície um efeito quase esmaltado; a luz difusa modela os volumes com suavidade, sem contrastes acentuados, que contribuem para criar uma atmosfera íntima e suspensa no tempo. O tratamento da matéria é tratado com igual delicadeza e atenção ao real: os cabelos levemente ondulados e finos caem leves sobre os ombros, a seda do vestido enruga-se nas pregas e os mocassins de couro brilhante reverberam a luz.
A paleta é dominada por tons frios e luminosos: o vestido e o laço verde água, uma tonalidade muito apreciada pelo pintor e frequentemente utilizada em suas obras mais famosas, são ainda mais realçados pelo uso de um fundo neutro e sofisticado.
O pintor consegue aqui combinar elegância formal e profundidade psicológica, restituindo a imagem de uma jovem artista no momento decisivo do crescimento, suspensa entre a infância e a idade adulta.
BIOGRAFIA
Vittorio Matteo Corcos nasce em Livorno em 4 de outubro de 1859 em uma família judaica da média burguesia.
O pai Isach era um comerciante enquanto a mãe, Giuditta Baquis, vinha de um ambiente culto; Vittorio demonstra desde cedo uma forte aptidão para o desenho, ao qual os pais dão seguimento, permitindo ao jovem seguir as aulas de Giuseppe Baldini na cidade natal. Em 1875 inscreve-se na Academia de Belas Artes de Florença para continuar os seus estudos, ganhando também uma medalha de prata pelos méritos.
Para completar a sua formação, Corcos sente a necessidade de seguir a lição de Domenico Morelli; assim, graças a uma bolsa de estudo do Município de Livorno, transfere-se para Nápoles, onde é admitido na Academia de Belas Artes. Deste período data a obra Árabe em oração (1880), adquirida pelo Rei Umberto I na Promotrice Salvator Rosa e atualmente na coleção do Museu de Capodimonte.
Após o diploma no outono de 1880, transfere-se para Paris, onde no início se arranja pintando leques e partituras musicais para o editor Heugel. O fortuito encontro com Giuseppe de Nittis permite-lhe entrar em contato com a Maison Goupil, onde conhece Degas, Manet, Zola e o escritor que mais aprecia, Daudet.
Na cidade francesa estuda com Léon Bonnat, aprendendo o rigor formal e um alto nível de expressão psicológica no retrato.
Em 1881 assina um contrato de quinze anos com o comerciante Adolphe Goupil que decreta o seu sucesso internacional.
Cinco anos depois, regressa à Itália e estabelece-se em Florença, onde conhece Emma Ciabatti, viúva Rotigliano, mulher culta e refinada com uma animada atividade literária.
Os dois casam-se formando um casal unido tanto na vida privada como no mundo cultural: Emma introduz Corcos nos salões literários florentinos conseguindo consolidar os seus contatos com o ambiente intelectual da época; ao longo dos anos, os dois cônjuges hospedam em sua casa artistas e escritores como Carducci, Pascoli e D’Annunzio.
Do seu casamento nascem três filhos.
Entre as suas obras mais conhecidas recordamos Sonhos (1896), hoje na Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma: um retrato feminino que expressa introspecção e modernidade, elementos recorrentes na obra do artista.
A modelo é Elena Vecchi, filha do escritor e oficial de marinha Augusto Vecchi, conhecido com o pseudónimo de Jack La Bolina. Criada em um ambiente culto e progressista, Elena representava para Corcos um ideal de feminilidade moderna e independente. A sua intensa ligação tanto artística como pessoal traduz-se em uma obra que se tornou símbolo da nova mulher da Belle Époque: emancipada, pensativa, consciente de si.
O célebre Ugo Ojetti comentou assim a sua poética: «Corcos não pinta mulheres, mas a ideia que a mulher tem de si. Não retrata, interpreta.»
Morre em Florença em 8 de novembro de 1933 e a esposa Emma segue-o poucos dias depois, em 24 de novembro do mesmo ano.
Embora a maioria das suas obras estejam guardadas no interior de coleções privadas, é possível observar alguns dos seus quadros nos Uffizi, na GAM de Florença, na Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma e no Museu Cívico de Livorno. A pintura de Corcos, tão refinada, etérea e sensual, é hoje uma das mais ambicionadas entre os colecionadores.
Textos a cargo de Anna Vocale
Bibliografia:
Corcos. I sogni della Belle Epoque, catálogo da exposição de Pádua (2014), a cargo de I. Taddei, F. mazzocca, C Sisi, Fondazione bano, Pádua, 2014.
Vittorio Corcos. L’avventura dello sguardo, catálogo da exposição de Turim (2019‑2020), a cargo de Carlo Sisi, Silvana Editoriale, Turim, 2019.
Anne Urbancic, Staging Motherhood: Considering Annie Vivanti's Fact and Fiction in Italian Women Writers, 1800–2000: Boundaries, Borders, and Transgression, a cargo de in Patrizia Sambuco, Rowman & Littlefield, 2014, pg. 81-91.
Emily E. Hogstad, The Devourer and the Devoured: The Intertwined Lives of Annie Vivanti and Vivien Chartres in Song of the Lark.
