Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria als Halbfigur, deren Kopf leicht dem Kind zugeneigt ist. Ihr Ausdruck ist heiter, nachdenklich und von mütterlicher Süße. Ihr Blick, der nach unten gerichtet ist, vermittelt eine tiefe Ruhe, die typisch für die Darstellungen der Epoche ist. Das Ölgemälde auf Holz zeigt das heilige Thema der Madonna mit dem Kind, das von Engeln gekrönt wird, typisch für die christliche Ikonographie. Die Szene wird von den zentralen Figuren dominiert, die in einen dunklen Hintergrund getaucht sind, der sie stark hervorhebt. Das Werk befindet sich in einem goldenen Rahmen und ist in einen schwarzen Innenrahmen eingelassen, wodurch ein visueller Kontrast entsteht, der die heilige Pracht des Gemäldes unterstreicht.
Das Jesuskind sitzt auf dem Schoß der Mutter, mit nacktem Körper, robust und mollig, wie es für die Darstellungen der Epoche typisch ist. Seine rechte Hand ist in einer Segensgeste erhoben (zwei Finger zusammen), während die linke Hand auf der Mutter ruht, in einer Geste der liebevollen Intimität. Die Anatomie des Kindes, mit seinem leuchtenden Fleisch, ist mit Sorgfalt und Plastizität wiedergegeben. Oben, zu beiden Seiten des Kopfes der Jungfrau, tauchen zwei geflügelte Putten (oder Engelchen) aus den Wolken auf, fast um eine himmlische Bühnenkulisse zu bilden.
Diese Engel halten gemeinsam eine Krone (oder einen Nimbus in Form eines Kranzes mit Strahlen) über den Kopf der Madonna, die ihre himmlische Königswürde als Himmelskönigin symbolisiert.
Die Analyse des Stils des Gemäldes lässt sich Pier Francesco Foschi zuordnen (Florenz, 1502 – 1567),
der ein florentinischer Maler des Manierismus war, der im Laufe des 16. Jahrhunderts tätig war und in der Werkstatt von Andrea del Sarto ausgebildet wurde und vom Einfluss von Künstlern wie Pontormo und Bronzino, Meistern des florentinischen Manierismus, beeinflusst wurde. Die Putten sind mit einer kindlichen und leuchtenden Anatomie und kaum sichtbaren Flügeln dargestellt.
