Il dipinto La Vergine Maria è raffigurata a mezzo busto, con il capo lievemente inclinato verso il Bambino. La sua espressione è serena, meditativa e di dolcezza materna. Il suo sguardo, rivolto verso il basso trasmette una profonda quiete tipico delle rappresentazioni dell'epoca. Olio SU tavola, ritrae il soggetto sacro della Madonna con il Bambino incoronata da angeli, tipico dell'iconografia cristiana. La scena è dominata dalle figure centrali, immerse in uno sfondo scuro che le pone in forte risalto. L'opera è contenuta in una cornice dorata, e incassata in una cornice interna nera, creando un contrasto visivo che enfatizza il sacro splendore del dipinto.
Il Bambino Gesù è seduto sulle ginocchia della madre, con il corpo nudo, robusto e paffuto,tipico delle rappresentazioni dell'epoca.La sua mano destra è sollevata in un gesto di benedizione (due dita unite), mentre la mano sinistra poggia sulla madre, in un gesto di affettuosa intimità. L'anatomia del Bambino, con le sue carni luminose, è resa con cura e plasticità.In alto, ai lati del capo della Vergine, due putti alati (o angioletti) emergono dalle nuvole, quasi a formare una quinta scenica celeste.
Questi angeli sostengono insieme una corona (o un nimbo a forma di ghirlanda con raggi) sopra la testa della Madonna, simboleggiando la sua regalità celeste come Regina dei Cieli.
Analizzando lo stile del dipinto è attribuibile a Pier Francesco Foschi, (Firenze, 1502 – 1567),
che fu un pittore manierista fiorentino, attivo per tutto il XVI secolo, si formò nella bottega di Andrea del Sarto e subì l'influenza di artisti come il Pontormo e il Bronzino, maestri del Manierismo fiorentino.I putti sono raffigurati con un'anatomia infantile e luminosa, e ali appena visibili.