PIETRO PAOLINI
(Lucca, 1603 - 1681)
Junge weibliche Figur als Flora
Leinwand, 50 x 68 cm
In zeitgenössischem Rahmen
Katalogeintrag von Prof. Sandro Bellesi
Das Werk, in gutem Erhaltungszustand, zeigt in einem undefinierten, sehr dunklen und scheinbar undurchdringlichen Raum die Figur einer jungen, anmutigen Frau, die, etwas mehr als als Halbfigur, mit einigen Blumen in der rechten Hand in der Nähe einer kleinen Steinablage dargestellt ist, auf der sorgfältig eine Metallvase mit verschiedenen Blumen, vor allem Rosen, gefüllte Anemonen, gefranste Tulpen und Maiglöckchen steht. Das Gemälde, das fast sicher von einem nur teilweise idealisierten Porträt aus dem Leben stammt, zeigt eine Frau, die kurz vor der Hochzeit steht, wie die Perlenkette andeutet, die traditionell mit jungen Verlobten als Symbol der Jungfräulichkeit in Verbindung gebracht wird, als Flora, wie die Fülle an Blumen, Attribute der Fruchtbarkeit, zeigt, die perfekt für die Darstellung einer zukünftigen Mutter geeignet sind. Der Vergleich von jungen Frauen kurz vor der Heirat mit Flora, der klassischen Göttin, die mit dem Frühling und der Erneuerung der Erde in Verbindung gebracht wird, war in der europäischen Malerei, insbesondere im 17. und 18. Jahrhundert, in Bezug auf Gemälde, die vor allem in Erwartung der Hochzeit entstanden, sehr häufig.
Aufgrund der beschreibenden Merkmale der Figur und der stilistischen Daten ist es möglich, die Leinwand dem Katalog von Pietro Paolini zuzuordnen, einem Maler des 17. Jahrhunderts von unbestreitbarem historischem und künstlerischem Interesse, der viele Werke schuf, oft mit Hilfe seiner talentiertesten Mitarbeiter.
Paolini, einer der gefeiertsten Begründer der toskanischen Malerei des 17. Jahrhunderts, wurde 1603 in Lucca geboren und zog in jungen Jahren nach Rom, wo er laut alten Quellen in der Schule von Angelo Caroselli in den bildenden Künsten unterrichtet wurde. Durch die Lehre dieses Meisters wurde der junge Künstler zur Malerei im Umfeld der Manfrediana methodus hingeführt, die als Erbe der Lehren von Caravaggio und seinen treuesten Anhängern vor allem die Vertiefung der Studien über die Effekte von Hell-Dunkel und die stark realistische Interpretation der behandelten Themen förderte. Nach seiner Rückkehr nach Lucca im Jahr 1629 oder kurz danach begann Paolini in kurzer Zeit eine intensive selbstständige Tätigkeit, die ihn zu einer führenden Position unter den lokalen Malern seiner Zeit führte. Der Künstler, ein geschätzter Autor von Kirchenbildern und Gemälden für private Sammlungen, nutzte im Laufe der Jahre oft die Hilfe seiner engsten Mitarbeiter, von denen einige, die heute größtenteils unbekannt sind, seinen Stil bis zum Ende des Jahrhunderts weitergaben, um die zahlreichen Aufträge zu erfüllen. Nach Jahren beruflicher Erfolge, die von der Kritik und den zahlreichen Aufträgen bezeugt wurden, starb Pietro Paolini im hohen Alter in seiner Heimatstadt im Jahr 1681 (zum Künstler siehe vor allem P. Giusti Maccari, Pietro Paolini pittore lucchese, Lucca, 1987).
Wie bei den meisten heute bekannten Werken von Paolini, dem Autor von Gemälden mit mehr oder weniger großem Ausführungsaufwand, ist auch im Fall der vorliegenden Leinwand der Zeitpunkt ihrer Entstehung beim derzeitigen Stand der historischen und dokumentarischen Kenntnisse nicht einfach zu bestimmen. Das fast vollständige Fehlen von typologischen und lexikalischen Veränderungen über mehr als fünfzig Jahre Tätigkeit hinweg erlaubt es in der Tat nicht, mit absoluter Sicherheit zu sagen, ob das Werk zum frühen, reifen oder späten Katalog des Malers gehört, auch wenn die beschreibenden Merkmale des Kleides und der Frisur der Frau auf die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts, genauer gesagt auf die zwanziger oder dreißiger Jahre, hinzuweisen scheinen.
Die Figur in dem Gemälde, die sich auf die Erfahrungen nach Caravaggio stützt, die sich hauptsächlich auf die gegensätzlichen Effekte von Licht und Schatten mit einhüllenden Hell-Dunkel-Effekten im "Nachtlicht" gründet, findet angemessene Vergleiche in verschiedenen Werken von Pietro Paolini, unter denen für größere physiognomische und lexikalische Relevanz die beiden Musiker, die sich einst bei Weinmüller in München befanden (A. Ottani, Per un caravaggesco toscano: Pietro Paolini (1603-1681) in "Arte Antica e Moderna", 21, 1963, S. 35), der junge Page mit unbekanntem aktuellem Standort (P. Giusti Maccari, op. cit., S. 130-131 Nr. 47) und die Madonna mit dem Jesuskind und der heiligen Rosalia in der Pfarrkirche von Tereglio (P. Giusti Maccari, op. cit., S. 142-144 Nr. 64). Mit den Hauptfiguren in diesen Werken, insbesondere dem Altarbild von Tereglio, das auf das Jahr 1632 datiert werden kann, findet die Leinwand angemessene Entsprechungen, insbesondere in der Definition des Gesichts, das mit länglichen und perfekten Zügen definiert ist, in der Glätte des Fleisches, das von sanftem und einhüllendem Licht gestreichelt wird, und in der Sorgfalt der Frisur, die in der Mitte der Stirn geteilt und mit einer kreisförmigen Kopfbedeckung geschmückt ist.
