Die Studien zur künstlerischen Persönlichkeit von Pasquale Chiesa, die vor der kritischen Wiederentdeckung durch Safarik und Andrea G. De Marchi völlig in Vergessenheit geraten war, haben in den letzten Jahren eine rasante Beschleunigung erfahren. Luca Calenne gebührt ein wichtiger Beitrag, in dem der Gelehrte die Anwesenheit des Malers in den Inventaren von Pietro Paolo Avila, Antonio Barberini, dem Cavalier Petrucci und Paolo Falconieri hervorhob und den Genuesen in einem Brief von Salvator Rosa an den intellektuellen und pisanischen Sammler Giovan Battista Ricciardi identifizierte, dem vier oder fünf Gemälde des Malers gehörten. Gianni Papi verdanken wir einige wichtige Ergänzungen zu seinem Katalog, die zu den Werken hinzukommen, die im Inventar der Güter von Camillo Phampili aus dem Jahr 1650 erwähnt werden, das von Safarik und De Marchi in einer Gruppe von Gemälden von bemerkenswerter Qualität identifiziert wurde, die noch heute in der Galleria Doria Pamphilij aufbewahrt werden: ein Opfer Isaaks, eine Magdalena, eine Hagar und der Engel, ein reuiger Heiliger Petrus, ein Heiliger Paulus als Eremit und ein Heiliger Hieronymus, alle von grossen Ausmassen, sowie eine Reihe von Landschaften, an denen Chiesa als Figurenmaler mit Gaspard Dughet, Jan Baptiste Weenix, Jan van den Ende und Alexanders Coosemans zusammenarbeitet.
Zu diesem Ausgangspunkt gesellten sich ein Heiliger Hieronymus im Knien, der sich bereits bei Jacques Leegenhoek in Paris befand, und ein Martyrium des Heiligen Bartholomäus (Madrid, Caylus), das von De Marchi als Werke des Genuesen veröffentlicht wurden; ein Heiliger Hieronymus als Halbfigur, der bereits Giacinto Brandi zugeschrieben und dem Genuesen von Francesco Petrucci zurückgegeben wurde; ein Martyrium des Heiligen Andreas, das in Palazzo Barberini aufbewahrt wird und von Luca Calenne zugeschrieben wird, und ein Heiliger Sebastian und der Engel, der von Gianni Papi bekannt gemacht wurde. Papi verdanken wir auch die Veröffentlichung von zwei weiteren Fassungen des Martyriums des Heiligen Bartholomäus Caylus (beide nur fotografisch bekannt), eines Diogenes und eines Unglaubens des Heiligen Thomas, der im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt wird, wo er einen Bezug zu Paolo Finoglio trägt.
Wie wir sehen, befindet sich das Corpus von Pasquale Chiesa heute in rascher Expansion und ihm wird auch dieses kleine, aber wichtige Martyrium des Heiligen Andreas (Abb. 1) zurückgegeben werden. Fernab von den grossen Formaten, an die uns der Genuese gewöhnt hat, sowie von der naturalistischen Kraft und der Raserei, die die Worte von Sebastiano Resta bestätigen, wonach Pasquale ein "Schüler" von Salvator Rosa und ein "grosser Nachahmer" von Ribera war, erlauben die malerische Schnelligkeit dieser Prüfung und die synthetische Wiedergabe der Formen, das Gemälde mit einiger Sicherheit als eine vorbereitende Skizze für eine grössere Komposition zu betrachten; die einzige, die bis heute wieder aufgetaucht ist, wenn man von der schönen Zeichnung absiedht, die von Francesco Petrucci bekannt gemacht wurde und die der Ausführung des Martyriums des Heiligen Bartholomäus Caylus oder einer der beiden anderen dient.
Gerade ein Vergleich mit letzterem lässt keine Zweifel an dem Bezug zu Chiesa aufkommen: Derselbe alte, bärtige Mann in der Mitte der spanischen Leinwand, vermummt und mit einem elektrisch blauen Gewand geschmückt (Abb. 2), findet sich links vom Martyrium des Heiligen Andreas; ausserdem ist die karikierte und groteske Physiognomie des Soldaten ganz rechts in der Skizze fast identisch mit der des Schergen an der Spitze des kompositorischen Dreiecks des Martyriums des Heiligen Bartholomäus (Abb. 3-4) oder mit der Figur, die von Chiesa in einer Landschaft mit Stillleben dargestellt wird, die in der Galleria Doria Pamphilij aufbewahrt wird und die er vierhändig mit Alexander Coosemans geschaffen hat (Abb. 5).
Eine endgültige Bestätigung liefert schliesslich die kniende Figur des Heiligen Andreas: Sie ist deckungsgleich mit dem schönen Heiligen Hieronymus, der kürzlich von Yuri Primarosa vorgestellt wurde (Abb. 6-7), und auch das verwaschene Rot des Gewandes ist dasselbe; dieselbe Farbgebung, die wir auch im Unglauben des Heiligen Thomas in Wien wiederfinden.
Wenn, wie bereits gesagt, die Beziehung zu Ribera hier in den Hintergrund tritt, was auch auf die Geschwindigkeit der Ausführung und die flüssige Malerei zurückzuführen ist, die die Formen schnell beschreibt, so ist doch offensichtlich, dass die Lektion von Mattia Preti in Sant'Andrea della Valle und von Lanfranco in San Giovanni dei Fiorentini (Abb. 8-9) sowie die zu erwartende Lektion von Salvator Rosa eine Schlüsselrolle bei der Ausarbeitung dieser Komposition gespielt haben (man denke an die Aufregung der Bewegungen und die atmosphärische Hintergrundlandschaft), deren endgültige Fassung, vielleicht ein Altarbild, noch identifiziert werden muss. Es sei jedoch daran erinnert, dass ein Martyrium des Heiligen Andreas, vermutlich von Chiesa, Giovan Battista Ricciardi gehörte und von seinen Erben als Ribera in den Jahren 1706 und 1715 im Kreuzgang der Ss.ma Annunziata in Florenz zusammen mit einem Heiligen Hieronymus und einem "gemarterten Heiligen Bartholomäus" ausgestellt wurde: Wenn es möglich ist, dass die Leinwand mit dem Gemälde übereinstimmt, das sich heute in Palazzo Barberini befindet, wie von Luca Calenne vorgeschlagen, so ist es ebenso plausibel, dass die Leinwand, die dem pisanischen Sammler gehörte, noch wieder auftauchen muss und dass die hier vorgestellte Skizze eine erste Idee davon darstellt.
Tommaso Borgogelli
Colli al Metauro, 5. November 2023
