Giovanni Battista Cimaroli (Salò 1687 – Venedig 1771) "Veduta di villa", Öl auf Leinwand
82×113,5 cm
Provenienz: Galleria Lorenzelli Bergamo
Bibliographie: D. Succi, A. Delneri, La terraferma dalla laguna. Pittura di paesaggio nel Veneto tra barocco e rococò, in Antonio Francesco Peruzzini, hrsg. von M. Gregori und P. Zampetti, Mailand 1997, S. 59. P. A. Orlandi, P. Guarienti, Abecedario pittorico, Venedig 1753, S. 272.
Dieses reizvolle Landschaftsbild aus dem venezianischen Hinterland wurde 1971 von Hermann Voss Gianfrancesco Costa zugeschrieben und von den Autoren Succi - Delneri GIOVANNI BATTISTA CIMAROLI (Salò 1687 - Venedig 1771) zugeschrieben, einem der meistbewunderten Veduten- und Landschaftsmaler des venezianischen 18. Jahrhunderts.
Nach dem zeitgenössischen Zeugnis von Pietro Guarienti "studierte Cimaroli in Brescia Malerei bei Antonio Aureggio und Antonio Calza, Landschaftsmalern, und arbeitete für Aufträge aus England und anderen weit entfernten Städten, die seine Gemälde schätzten". Nach einem Aufenthalt in Bologna von 1711 bis 1713 zog der Künstler nach Venedig, um die Blumen-, Frucht- und Tiermalerin Giovanna Caterina Pachman zu heiraten. Cimaroli war von 1726 bis 1737 Mitglied der Fraglia der venezianischen Maler und in den frühen 1920er Jahren in der Lagunenstadt allgemein etabliert. Sein Ruhm als Landschaftsmaler brachte ihm 1722 die Anfrage ein, an der bekannten Reihe von Gemälden mit allegorischen Gräbern zum Gedenken an die Helden der modernen englischen Geschichte mitzuwirken, die vom irischen Impresario Owen Mc Swiny in Auftrag gegeben wurden: ein Unternehmen, an dem die bekanntesten Meister der Zeit teilnahmen, von Canaletto bis Pittoni, von Marco und Sebastiano Ricci bis Piazzetta, Balestra, Valeriani und Mirandolese.
Die Bekanntheit des Malers wird durch die Präsenz seiner Gemälde in den wichtigsten venezianischen Sammlungen bestätigt, wie der von Joseph Smith, dem englischen Konsul bei der Republik und Mäzen von Canaletto und Zuccarelli, wo mindestens sechs Gemälde des Künstlers ausgestellt waren, die später zusammen mit seinen Sammlungen an Georg III. von England verkauft wurden. Die Galerie von Matthias von der Schulenburg, Oberbefehlshaber der Armeen der Serenissima, beherbergte neben zwei typisch cimarolianischen Gemälden mit "Landschaften mit Tieren und Gewässern" auch drei Venedigansichten des Künstlers: eine "Prospettiva delle Zattere", die am 8. Februar 1736 für zwanzig Zecchini erworben wurde, sowie ein Paar Ansichten mit der Spitze der Dogana und der Kirche Santa Maria della Carità, für die am 12. Juli 1736 die beträchtliche Summe von fünfzig Zecchini ausgegeben wurde. Die Dokumente der Galerie Schulenburg beweisen unwiderleglich, dass Cimaroli gegen Ende der 1930er Jahre auch als Vedutenmaler etabliert war und eine eigene und originelle stilistische Prägung fand, die von den Canaletto-Modellen inspiriert war und sich durch die klare Wiedergabe der Architekturen auszeichnete, die durch unverwechselbare und anmutige Figuren belebt wurden.
In der Landschaftsmalerei fand Cimaroli eine originelle Ausdrucksweise, indem er die Naturansicht von Marco Ricci mit dem Repertoire an arkadischen und bukolischen Themen von Francesco Zuccarelli verband: eine Malerei mit einem frischen erzählerischen Ton, der mit beschreibender Akribie das Glück des täglichen Lebens im venezianischen Hinterland perfekt wiedergibt, wo Gentlemen und Bürgerliche die erholsame Schönheit der Landschaft teilen.
Besonders gelungen sind die Landschaften entlang des Brenta-Ufers, wo Villen und Dörfer in äußerst angenehmen Szenarien zwischen Phantasie und Realität zusammenkommen, wie diese prächtige Villenansicht, die sich durch schillernde Farbtöne auszeichnet. Als Beispiel für Cimarolis glücklichste Ader wird das Gemälde von einem lebhaften Vordergrund belebt, in dem ein Grüppchen von Bauermädchen unter den wohlwollenden Blicken von Zuschauern, Herren und Bürgern, Blindekuh spielt: ein anmutiger Strauß mit naïver Duftnote, der Adel und bescheidene Schichten in einer Art unbeschwerter Koexistenz im ruhigen Fluss der guten alten Zeit vereint. Die spielerische Szene ist in eine liebliche Landschaftsansicht eingebettet, zwischen der schattigen Veranda, dem sprudelnden Brunnen und der von Bäumen gesäumten Allee, die zu der stattlichen Villa führt, deren klare Renaissancefassade harmonisch den Hintergrund abschließt.
Die malerische Raffinesse dieser schillernden Landschaft und die köstliche Ironie goldoninischen Geschmacks, mit der der Künstler die Zuccarelli-Modelle interpretiert, machen das Gemälde, das etwa auf die Mitte der 1940er Jahre datiert werden kann, zu einem der höchsten Ausdrucksformen des kreativen Glücks von Giovanni Battista Cimaroli bei der Feier des zeitgenössischen Lebens.
Dario Succi
