Carlo Francesco Nuvolone (Milão 1609 - Milão 1662) atribuível
O suicídio da rainha Safonisba
Óleo sobre tela
76 x 60 cm. - Em moldura 100 x 85 cm
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A pintura em questão captura o trágico momento em que Safonisba, a última rainha de Cartago, tira a própria vida em vez de ter que ser levada a Roma e desfilar como prisioneira de guerra, submetendo-se aos romanos.
Este é um tema muito querido à pintura barroca pelo seu alto potencial dramático, aqui enfatizado pela representação da mulher imortalizada no momento em que o veneno começa a fazer efeito, com a cabeça reclinada em um abandono lânguido, ainda sustentada pelo braço apoiado em uma rica almofada de veludo vermelho com borla. Na mão esquerda, pousada em baixo, segura a taça dourada de onde acabou de beber o veneno, símbolo do seu sacrifício extremo.
A rainha cartaginesa é retratada em toda a sua beleza, veste trajes suntuosos, uma camisa branca finamente drapeada, parcialmente escorregada para revelar o ombro, e uma sobreveste em tecido adamascado com motivos florais e os cabelos ornados com fios de pérolas entrelaçados que sublinham o seu status real.
Sua história, uma história de intrigas políticas e amor no contexto da Segunda Guerra Púnica, a tornou uma das figuras femininas mais célebres e fascinantes da antiguidade: tornando-se ao longo do tempo um símbolo de altivez e dignidade, seu gesto é o emblema da coragem, inspirando, por isso, inúmeras obras literárias e artísticas.
Safonisba casou-se com Sífax, rei dos númidas, para selar a aliança entre Cartago e a Numídia contra Roma. Após Sífax ser derrotado pelos romanos e por Massinissa, este último entrou na cidade de Cirta e quando a viu, impressionado com sua beleza, apaixonou-se por ela e casou-se imediatamente para salvá-la de ser levada como prisioneira a Roma.
Mas infelizmente o general romano Cipião exigiu que a mulher fosse igualmente entregue a Roma para desfilar como troféu em seu triunfo, e como Massinissa não podia se opor a tal decisão, enviou a Safonisba veneno para que ela pudesse se matar e evitar a humilhação da prisão.
A morte voluntária representou a única maneira de preservar a dignidade real e a autonomia pessoal diante da escravidão imposta pelos vencedores romanos.
A história de Safonisba era um tema muito popular também porque permitia aos artistas explorar o contraste entre a beleza feminina e a nobreza de alma, tudo enfatizado por um relato caracterizado por um intenso efeito dramático, focando na êxtase trágica da protagonista.
A pintura é atribuível ao pintor milanês Carlo Francesco Nuvolone (Milão 1609 - Milão 1662), expoente principal do Seicento lombardo com uma acentuada sensibilidade barroca.
A obra apresenta seus traços distintivos, com sua clássica pincelada suave e esfumada, influenciada por Murillo, tanto que foi apelidado de "Murillo da Lombardia", utilizando pinceladas suaves para criar uma atmosfera quase etérea ao redor dos personagens.
As figuras de Nuvolone, especialmente as femininas, são caracterizadas por uma forte componente emocional, com uma graça melancólica: o intimismo, a suave sensualidade que o quadro oferece são um sinal distintivo da maturidade alcançada pelo pintor e de sua total adesão ao mundo barroco.
Especificamente, se tomarmos como comparação suas famosas Cleópatras ou Herodias, elas apresentam, como na obra aqui exposta, frequentemente rostos reclinados, olhos semicerrados e bocas levemente abertas, fundindo sagrado e profano em uma estética do sofrimento voluptuoso.
A expressão de forte pathos aparece aqui suavizada pela busca de uma beleza ideal e de uma narrativa envolvente típica da maturidade de Carlo Francesco.
O uso de uma almofada de cor vermelha viva sobre a qual repousa o braço e os reflexos metálicos da taça são finalmente elementos típicos de suas composições, que equilibram o realismo lombardo com uma busca por elegância aristocrática. Os detalhes preciosos, como a representação minuciosa dos cabelos ornados de pérolas e a vaporosidade dos tecidos da veste, demonstram a habilidade técnica do artista em representar as diferentes matérias.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
A pintura é vendida completa com uma moldura antiga e acompanhada de certificado de autenticidade e ficha iconográfica descritiva.
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