Pintura a óleo sobre tela retratando uma cena campestre e atribuída à mão do mais célebre pintor de animais de seu tempo, Peter Roos, conhecido como Monsù Rosa ou Rosa da Tivoli (Sankt Goar, 30 de agosto de 1657 – Roma, 17 de janeiro de 1706).
Dentro de suas molduras "Salvador Rosa" douradas a folha, da época, cuja seção mede 15-16 cm. As medidas das telas são 145 x 96cm.
Nesta cena, expressa-se perfeitamente a peculiaridade pictórica do mestre ítalo-alemão; os animais são retratados com eficácia gráfica e luminística através de pinceladas intensas e pastosas. Os particulares jogos de chiaroscuro, de matriz caravaggesca, e o equilíbrio compositivo nos proporcionam sensações de serenidade do momento executório e de respeito por estes temas tão caros ao pintor.
É possível fazer um valioso paralelo com as duas grandes telas atribuídas a Rosa da Tivoli e expostas na seção dedicada aos pintores do século XVII da Galleria Nazionale di Parma, dentro do Palácio da Pillotta, nas quais vemos representações muito semelhantes em termos de ambientação cênica e figurativa, mas onde alguns personagens variam. O estilo e a qualidade pictórica e luminística são totalmente semelhantes, pelo que se pode afirmar que se trata de uma versão da mesma representação exposta no Palácio da Pillotta.
Roos foi um pintor e gravurista alemão do período barroco. Pertencia a uma notória família de pintores e gravuristas alemães: seu pai era Johann Heinrich Roos, o mais importante pintor de animais alemão do século XVII. Chegou à Itália em 1677, com uma bolsa de estudos do Landgrave de Hesse, sob a condição de retornar à sua corte. Desconsiderando, no entanto, as condições do Landgrave, não retornou mais à Alemanha. Estudou em Roma com Giacinto Brandi, cuja filha Maria Isabella casou-se em 1681, após abraçar a fé católica. Em 1684-1685, comprou uma casa perto de Tivoli, o que lhe rendeu o apelido de Rosa da Tivoli. Roos criava os animais e os pintava nesta casa precária, que por isso era chamada de Arca de Noé. A partir de 1691, viveu principalmente em Roma, onde se tornou membro da Schildersbent, com o apelido de Mercúrio, pela velocidade com que executava suas pinturas e pela facilidade com que pintava.
Essa rapidez de execução lhe era particularmente útil: de fato, muitas vezes sem dinheiro, pintava um ou dois quadros que fazia vender por seu criado a qualquer preço, para poder pagar a conta da hospedaria. Viveu de forma dissoluta e morreu na miséria.
No que diz respeito ao estilo, a maioria de suas obras representa animais domésticos, com seus pastores, na campanha romana. Os animais são geralmente pintados em primeiro plano e dominam a cena, enquanto as paisagens com características típicas das campanhas do Lácio são vistas ao longe. Roos aplica sua pintura em impasto, retratando seus temas, a posição e os movimentos de cada espécie com grande talento, através de composições luminísticas de grande efeito. Nos anos em torno de 1680, o artista geralmente retratava pequenos grupos de animais (ovelhas e cabras, muitas vezes guiadas por um bode de chifres curvos), com os pastores ao lado em trajes rústicos, junto aos animais. Ao longe, vales selvagens se alternavam a paredes escarpadas, iluminadas por uma luz amarelo-acastanhada; as montanhas distantes eram retratadas em tons de azul. Ao fundo, ruínas antigas eram frequentemente pintadas. Por volta dos anos 90 do século XVII, Roos pintou principalmente paisagens.
No geral, seus quadros são caracterizados por um tom espectral, sombrio e selvagem. Além disso, Roos conseguia transformar motivos paisagísticos naturais em visões incomuns e ricas em movimento. Embora em geral este artista pintasse paisagens e animais, era capaz de realizar composições mais complexas, como atesta o desenho "Descida da Cruz", agora no Jean Paul Getty Museum. O estilo de Roos refletia seu método de trabalho. Caracterizava-se, de fato, pelo uso de pinceladas intensas, às vezes quase grossas, e por um forte contraste entre luz e sombra. Essa maneira pessoal era bastante popular e atraiu muitos imitadores. Por esse motivo, obras de outros pintores de animais foram erroneamente atribuídas a Roos. Além disso, irmãos e filhos do artista também costumavam pintar os mesmos temas, contribuindo para aumentar a confusão.
A tela está em perfeito estado de conservação. O mesmo vale para as molduras douradas "Salvador Rosa".
O quadro está visível em nossa galeria de antiguidades localizada em Foligno (PG), Piazza E. Giacomini, 42.
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