Ficha técnica pericial da obra:
Técnica: Óleo sobre tela
Assunto: Natureza morta com frutas (uvas, figos, pêssegos, romãs) e flores (rosas), em um fundo escuro com forte contraste de claro-escuro.
Medidas: cm. 58 x 48 (tela) cm. 80 x 70 com moldura original.
Condições de conservação: Muito boas. Não restaurado. Não necessita de intervenções. Pátina e craquelure correspondentes à antiguidade.
Composição: Típica disposição piramidal central sobre um plano elevado (prato com toalha).
Luz: Clara intenção caravaggesca com luz teatral lateral, comum na pintura centro-europeia pós-Seiscentos.
Formato: Oval com moldura decorada preta e dourada – muito comum em obras de salão burguês do início do século XIX.
A forma como os frutos são dispostos e a representação do tecido branco lembram muito obras de Franz Xaver Petter.
Preciosa pintura com características típicas Biedermeier que confirmam a área e a atribuição, incluindo a intimidade da cena e o cuidado nos detalhes que refletem a estética burguesa do período. O fundo escuro com uma luz que isola os sujeitos é muito característico da escola vienense. O corte oval e a moldura suntuosa sugerem uma produção destinada ao mobiliário privado de uma casa da alta burguesia.
Avaliação da qualidade pictórica de qualidade média-alta: observamos:
1. Composição bem equilibrada com estrutura piramidal clássica, com ótimo balanceamento entre frutas, flores e fundo. A cortina é representada com uma certa suavidade e credibilidade volumétrica.
2. Luz e atmosfera:
O fundo escuro, quase tenebroso, destaca os frutos com um efeito de claro-escuro requintado, de inspiração seiscentista. Boa gestão da luz nas superfícies brilhantes (como a uva e a polpa dos figos).
3. Detalhes florais e frutíferos:
As flores (rosas e peônias?) e os frutos são bem identificáveis e mostram um discreto nível de precisão botânica. O corte do figo é feito com particular atenção – um sujeito frequentemente usado por pintores mais experientes para demonstrar habilidade.
Conclusão:
Obra de gosto tipicamente Biedermeier retratando uma composição de frutas e flores sobre um plano de pedra coberto por um pano branco. A cena apresenta uma rica variedade botânica, incluindo figos abertos, pêssegos, uvas brancas e pretas, ameixas, romãs e flores (rosas e peônias), dispostos segundo uma construção piramidal clássica. O ambiente, escuro e profundo, acentua o efeito de luz lateral que exalta a matéria pictórica e os detalhes naturalísticos. A disposição compositiva, o tratamento da luz e a representação realista dos sujeitos sugerem um pintor ativo na área vienense, em linha com a tradição acadêmica centro-europeia de Johann Baptist Drechsler e próxima por estilo a Sebastian Wegmayr ou Franz Xaver Petter.
Atribuição: Âmbito de Franz Xaver Petter, talvez um aluno seu ou, em todo caso, oficina vienense ativa no segundo quartel do século XIX.
Franz Xaver Andreas Petter (23 de outubro de 1791 – 11 de maio de 1866) foi um artista austríaco. Petter nasceu em Lichtental; seu pai era um pintor de porcelanas e esperava-se que ele seguisse a mesma profissão, mas Petter desenvolveu um interesse pela pintura a óleo. Estudou com Johann Baptist Drechsler na Academia de Belas Artes de Viena.
Franz Xaver Petter foi um dos mais importantes artistas de naturezas mortas do período Biedermeier em Viena. Especializou-se em composições florais e, mais tarde, em composições de frutas e paisagens com flores, prosseguindo a tradição da natureza morta floral holandesa do Século de Ouro. As pinturas de Petter eram muito populares entre a nobreza austríaca.
Petter casou-se com Catherine Hamböck (1793-1858). Tiveram dois filhos, Theodore, que se tornou artista, e Gustav, músico. Franz Xaver Petter morreu em maio de 1866 em Viena.
Em conformidade com o estabelecido pelo Novo Código dos Bens Culturais, a sociedade vendedora fornece concomitantemente à venda uma detalhada garantia escrita fotográfica de originalidade e proveniência das obras vendidas. Os dados com que são descritas as obras e depois contidos nas garantias escritas são determinações expressas fruto de cuidadosas e documentadas investigações técnico/histórico/artísticas, até mesmo de relevância pericial.
