Beppe Ciardi (Veneza 1875 – Quinto di Treviso 1932), "O mar", Primeiro quartel do século XX.
Óleo sobre tela, 140 x 190 cm
Assinado "Beppe Ciardi" no canto inferior esquerdo.
"O mar" é uma ampla pintura de Beppe Ciardi, representando uma paisagem marítima.
Nesta obra podemos identificar um traço peculiar do estilo do pintor: pinceladas densas, com um sabor impressionista, caracterizadas por uma matéria pictórica que neste caso se torna mais encorpada onde a água é representada. As cores vivíssimas parecem misturadas diretamente sobre a própria tela. Em primeiro plano, numa praia de seixos, as esposas e os filhos dos pescadores apressam-se a saudar os homens que partem para o mar, alguns com um gesto das mãos, outros acenando com um lenço no ar.
Na própria embarcação, com suas velas vermelhas remendadas aqui e ali, seis figuras indistinguíveis remam,
encrespando ondas agitadas e cintilantes, representadas no movimento por Ciardi com nuances de azuis-celestes, azuis e cinzas, aos quais acrescenta pequenos toques de cores mais quentes. A espuma do mar é acentuada por filetes de um branco puríssimo; ao fundo, a calma rasa reflete, como um espelho, o brilho de um dia invernal ameno, quase como se o céu fosse o verdadeiro protagonista da tela.
É o amanhecer: sobre as nuvens refrata a luz rosada do sol que nasce.
Um indivíduo à esquerda observa a cena à distância, enquanto ao fundo, as embarcações ao longe são pintadas pelo artista de forma essencial; os mastros dos navios tornam-se incorpóreos e da estrutura permanecem visíveis apenas o casco e as velas.
Este tema é retratado múltiplas vezes pelo artista com vários títulos, entre os quais A partida e Os pescadores: Ciardi desenrola e enrola o momento da despedida como a película de um filme; a mesma lembrança distante se repete sobre a tela ao infinito. O conceito da partida manifesta-se quase como uma obsessão no pintor, assim como a esfera dos afetos humanos: o demonstra a presença frequente de figuras em suas paisagens, não encontrada, em vez disso, nas pinturas do pai.
A obra O mar está presente no Catálogo Geral das obras de Beppe Ciardi, editado por Antonio Parronchi, na página 241, tabela n. 807.
BIOGRAFIA
Beppe Ciardi, no registro de nascimento Giuseppe, nasce em Veneza em 1875. Filho de arte, o pai é o paisagista Guglielmo Ciardi, conhecido principalmente por suas vistas da lagoa veneziana. A irmã mais nova, Emma Ciardi, também se torna uma pintora afirmada e apreciada internacionalmente.
Graças ao pai, tem seu primeiro contato com a pintura, como demonstra uma composição de três paisagens alpinas datada entre 1888 e 1892, hoje conservada em uma fundação privada de Treviso. Apesar da evidente aptidão e precoce talento do filho, Guglielmo não aprova para ele um futuro como artista, preferindo, em vez disso, uma carreira científica; Beppe é obrigado a matricular-se na faculdade de Ciências Naturais da Universidade de Padova, frequentando-a por três anos. Precedido pela notoriedade de Guglielmo, que entretanto havia sido nomeado professor de Paisagem no Regio Istituto di Belle arti de Veneza, Beppe estreia na II edição da Trienal de Milano com alguns estudos do natural.
Enquanto isso, negligencia os estudos universitários para dedicar cada vez mais tempo à pintura: em 1896 deixa a universidade para entrar na instituição onde o pai ensina, escolhendo, porém, não seguir seu curso; matricula-se, em vez disso, em desenho de Figura, cuja cátedra nesse período é confiada ao pintor Ettore Tito. No mesmo ano, apresenta-se na exposição internacional da Arte e das Flores de Florença com duas naturezas mortas, Dia de chuva e Interior de cozinha (hoje, infelizmente, perdida): uma escolha singular, sinal de um artista ainda muito jovem, dedicado a uma experimentação artística que compreende tanto os gêneros quanto as técnicas pictóricas.
Em 1897, Beppe Ciardi conhece uma jovem de extração popular, que, para sustentar financeiramente a família, exerce a profissão de enfiar pérolas: Emilia Rizzotti.
Inúteis as resistências paternas de Guglielmo que, para dissuadir o filho do casamento, o envia primeiro para uma localidade nas Dolomitas e depois para Roma para estudar suas paisagens.
Na III Bienal de Veneza de 1899, da qual participam tanto pai quanto filho, Beppe estreia em nível nacional com o tríptico Terra em flor e Monte Rosa, pintura de dimensões discretas.
Concluídos os estudos na Academia, Beppe começa a dedicar-se ao retrato, tanto familiar quanto por encomenda, e às cenas de gênero ao ar livre. O paisagem continua presente, mas de forma mais mitigada: ele serve de fundo para ternos instantes da infância, cujos protagonistas são meninas envolvidas em seus jogos (como em Flores de prado, por volta de 1900) ou jovens travessos (O banho ou Meninos no rio, 1899). Os estudos do natural da campanha romana e da vida campestre dos populares serão, então, utilizados pelo artista para o tríptico A parábola das ovelhas, apresentado na Trienal de Milano de 1900 e pelo qual o pintor é premiado.
Em 1902, na revista "Natura e Arte", aparece o primeiro artigo totalmente dedicado ao artista, completo com uma entrevista em que emerge a incerteza de um pintor ainda em formação e um grande interesse pela figura, não presente no repertório artístico de Guglielmo e provavelmente uma forma de distinguir-se e emancipar-se da já incômoda sombra da figura paterna.
No entanto, Beppe não abandona a paisagem, pelo contrário: ele a expressa em sua versão analítica, sintetizando-a com uma paleta terrosa, feita de tons de marrom e verde-oliva, como é evidente nas obras executadas em Canove, no Planalto de Asiago, onde os Ciardi passam a primavera.
Sempre neste período, Beppe enfrenta um parêntese simbolista, em que é evidente uma referência à pintura alemã, especialmente do pintor Arnold Bocklin, como em Jardim ao luar (1900); no entanto, a crítica contemporânea não acolhe de bom grado suas obras com um sabor mais nórdico, tanto que três de seus quadros são rejeitados pela comissão da V Bienal de Veneza de 1903.
Artista de caráter ameno, mas esquivo e introvertido, à vida mundana de seus colegas prefere uma existência tranquila, dedicada continuamente à pintura (como fará também a irmã Emma) e ao estudo en plein air das paisagens montanhosas e lagunares. Entre os instrumentos de que Beppe faz uso, como outros de seus contemporâneos, a fotografia, que, porém, utiliza com a finalidade de estudar o quadro, não a realidade, ao contrário da irmã Emma.
Entre 1905 e 1907, o artista retoma dos inícios o ambiente primaveril, dedicando-se a uma série de telas onde o tema predominante é, ainda uma vez, a infância; figuram frequentemente crianças sorridentes, flores e amendoeiras, como em Borboletas ou Sorrisos, exposta na VII Edição da Bienal de Veneza. A opinião da crítica contemporânea oscila entre pouca consideração e sinceros elogios, como o que escreve de Beppe em 1911 Ugo Ojetti para o "Corriere della Sera", definindo-o "[...] um mestre de rude sinceridade, um dos pouquíssimos pintores jovens que trabalham [...] por amor ao trabalho e por si mesmos. [...]".
Artista de personalidade esquiva e introvertida, em suas obras é evidente uma contínua reflexão conceitual sobre as emoções humanas e sobre os laços que elas entrelaçam entre si, como se evidencia da presença de numerosas versões de telas referentes aos temas da maternidade, da partida, mas também da primavera como símbolo de juventude e renascimento.
Com a entrada na guerra da Itália em 1915, os Ciardi retiram-se para a morada de Quinto di Treviso; no ano seguinte, Guglielmo, Beppe e Emma expõem na mostra a eles intitulada na Galleria Centrale d’Arte de Milano, onde nosso pintor obtém grandes sucessos.
Em 1917, Guglielmo Ciardi falece aos setenta e seis anos de idade. As famílias são obrigadas a deixar sua casa, que foi confiscada pelo estado para transformá-la em um hospital de campanha para os soldados; Beppe refugia-se com a esposa e a filha em Lugo, na província de Ravenna. Durante este período não retrata os cenários e as impressões da guerra, como, em vez disso, fará a irmã. Pouco antes do fim do conflito é chamado às armas, para, em seguida, ser exonerado por questões patrimoniais; em 1918 contrai gripe espanhola, mas cura-se e, estabelecido em Veneza, volta a pintar.
Durante os anos Vinte atinge a maturidade artística: sua pincelada é rápida e fragmentada, a disposição se torna carregada de matéria pictórica; resta uma constante, em vez disso, o céu como "[...] o próprio sujeito do quadro. [...]". (U. Ojetti).
Em 1920 cuida de uma mostra retrospectiva sobre Guglielmo Ciardi na Bienal e nos anos sucessivos doa uma preciosa coleção de obras do pai à Galleria d’Arte Moderna de Veneza.
A repetidas vezes retorna ao planalto de Asiago, que traz os sinais dos confrontos bélicos, mas do qual Beppe quer, mais uma vez, representar o dado naturalístico, recuperando frequentemente o assunto muito querido dos animais no pasto como em A paz no Planalto (1922).
Em 1924 o artista é nomeado membro do Conselho diretivo da Bienal, para, em seguida, inaugurar uma pequena pessoal na Galleria Corona de Napoli; sempre naquele ano pinta seu mais célebre Autorretrato, hoje conservado no Uffizi: retratado nas vestes de pintor, com paleta e cavalete, a figura de Beppe imerge-se naquela paisagem campestre que há décadas tem caracterizado sua obra.
Durante os últimos anos de sua vida, o estilo do artista se torna imediato e sintético, as paisagens representam uma natureza incontaminada e difícil, acre (Pôr do sol em Sile, 1928); a pincelada, ao contrário, torna-se densa e estratificada, dividida em filamentos de cores, em uma interpretação toda pessoal do divisionismo.
Pinta sem trégua, como se soubesse que tinha pouco tempo restante para viver: é um artista já afirmado, que organiza pessoais em nível nacional, em galerias de todo o território.
Em 1932 participa de sua última Bienal com três obras de grandes dimensões, representando uma vista sobre o rio Piave, uma paisagem marinha e uma cena de vida rural; falece no mesmo ano.
Após sua morte, a amada esposa Emilia cria uma coleção em sua vila de Quinto Treviso; em 1936 o historiador da arte G. Nicodemi cuida da primeira grande mostra póstuma sobre o artista no Castello Sforzesco em Milano, para, em seguida, escrever em 1942 Beppe Ciardi, a mais rica monografia de seu tempo, acompanhada de tabelas a cores.
Suas telas são hoje conservadas nos mais importantes museus nacionais e internacionais e muito ambicionadas pelos colecionadores privados.
