Arthur Navez (Antuérpia 1881-Ixelles 1931)
« Pequeno Estudante»
óleo sobre tela (cm 73 x 99)
(cm 98 x 124 com moldura)
Assinado no canto inferior direito: Navez
Pintor de figuras, cenas de interiores, paisagens e naturezas mortas, Arthur Navez nasceu em Antuérpia em 17 de março de 1881.
Sua vocação artística emergiu em tenra idade, de fato, com apenas 11 anos, ele passou com sucesso no exame de admissão ao Instituto de Belas Artes de Antuérpia. Aos 19 anos, frequentou por um ano a Academia de Bruxelas, depois se mudou para Paris, onde foi imediatamente admitido na "Ecole des Beaux-Arts" no atelier de Jean Léon Gêrome.
Durante sua estadia parisiense, que durou sete anos, Navez aperfeiçoou seu estilo visitando as galerias de arte moderna e o Louvre, particularmente atraído por Fouquet, Clouet, Chardin, Watteau, Rembrandt, Manet, Degas.
Estreou com um estilo realista próximo à pintura de Manet e Degas para evoluir por volta de 1910 para uma representação sintética, inserindo-se no movimento: “Le Fauvisme Brabançon”.
Em 1907, retornou a Bruxelas, onde trabalhou incessantemente por toda a sua vida, perseguido pelas dificuldades materiais, pois já era pai de um menino e sua esposa sofria de tuberculose.
Em 1908, Navez exibiu no Salão anual do movimento artístico “Le Sillon” apresentando um retrato de seu filho publicado no catálogo da exposição.
Desde 1917, o estilo do pintor mudou significativamente. Influenciado por Cézanne, dedicou-se a uma pintura mais estrutural, quase chegando a um cubismo figurativo.
Nas exposições do “Cercle Artistique” de Bruxelas de 1923, 1926 e 1929, onde o artista apresentou principalmente naturezas mortas, obteve um enorme sucesso.
Depois de 1923, Navez pintou quase exclusivamente naturezas mortas com tons sóbrios e pinceladas extremamente materiais.
A crítica escreveu:
“Les natures mortes qu’Arthur Navez nous montre aujourd’hui sont harmonieuses , opulentes et faites de matière consistante et de formes précises, elles portent la marque d’une sensibilité individuelle et bien de notre temps par le choix des sujets et surtout par la qualité de la couleur, par sa fraîcheur et sa subtilité, par les sonorités délicates où tant de sensations s’accordent.
Em 1932, no âmbito do “Salon du Printemps” de Bruxelas, foi organizada uma importante retrospectiva.
Charles Vildrac escreveu em sua monografia:
“Pourvu d’un métier admirable et de mieux en mieux adapté à sa nature, à sa vision, il croit encore que tout art s’applique à traduire,à magnifier, à transposer harmonieusement la vie palpitante, sa grâce et sa splendeur.”
“En somme, Navez aspire à la Peinture dans ce qu’elle a d’essentiel et de permanent sans aucun souci des contorsions et des maquillages de la mode.”
Descrição:
Esta pintura, representada com uma riqueza de tons e luz incomparáveis, remonta claramente ao período « Fauve » de Navez (cerca de 1910)
Captando plenamente o espírito dos Fauvistas de Brabant, que procuravam nos gestos simples do nosso quotidiano a alegria de viver, o artista representa, no interior de uma sala repleta de objetos familiares, uma criança a fazer os trabalhos de casa.
(Dado que nesta altura o filho de Navez tinha a idade da criança representada e que esta última se assemelha muito a “Enfant au coq” de 1913, poderá tratar-se de um retrato do próprio filho.)
Cada elemento, tratado como protagonista, ocupa e define o espaço pictórico com uma personalidade irrompente.
A composição do quadro é habilmente estudada e existe uma relação íntima entre os objetos pintados que, por contraste ou semelhança de formas e cores, se referem uns aos outros.
Este jogo calibrado de linhas, cores, luz e volumes que vai além do assunto retratado tem um poderoso efeito emocional no observador.
Obras presentes nos seguintes museus:
Museu de Antuérpia, Gand, Ixelles e Liège.
Bibliografia:
Charles Vildrac
“Arthur Navez”
Editions Pierre Tisné Paris 1949.
Serge Goyens de Heusch
"L'Impressionisme et le Fauvisme en Belgique"
Fonds Mercator Albin Michel (pp. 331,346,355,406,417,426,433,440)
Paul Piron
« PIRON : Dictionnaire des Artistes Plasticiens de Belgique des XIX et XX siècles »
Ed. Art in Belgium (p.217)
Andrée Dessert -Corvol
« ARTO : Dictionnaire Biographique Arts Plastiques en Belgique »
(pp. 421-422)
Estado de conservação: bom
(A pintura foi reentelada)
Em fé:
