Antonio Travi, conhecido como il Sestri (Sestri Ponente 1608 - Gênova 1665), círculo
Paisagem com ruínas e cena bíblica
Primeira metade do século XVII
óleo sobre tela, 82 x 121 cm, com moldura antiga 105 x 145 cm
Detalhes descritivos e fotográficos completos: www.ANTICHITACASTELBARCO.it
A bela pintura publicada, uma ampla paisagem com ruínas arquitetônicas, reflete totalmente a poética pictórica de Antonio Travi (Sestri Ponente 1608 - Gênova 1665), o primeiro paisagista da escola pictórica genovesa; poética que permanece constante ao longo de sua prolífica carreira: desde os começos, como aluno de Bernardo Strozzi, até sua morte em 1668, quando sua florescente oficina já contava com numerosos filhos e alunos. As imponentes ruínas, realçadas por uma luminosidade fria e brilhante, servem de pano de fundo para o episódio bíblico da fuga para o Egito, com a Sagrada Família em primeiro plano.
Observando os traços estilísticos, notamos a evidência da pincelada e o amor pela cor típicos do mestre Strozzi, mas também uma nitidez e precisão típicas dos flamengos ativos em Gênova, com referência especial ao alemão Goffredo Waals, presente em diversas coleções da aristocracia genovesa. As cenografias luminosas e metafísicas de Wals traduzem-se na pintura de Travi com um gosto ruinoso em chave lígure, através de pinceladas rápidas, densas de cor e um naturalismo fantástico acentuado por luminosidades prateadas. Da tela proposta, percebem-se elementos típicos de sua paleta, como os arranjos cromáticos cuidadosos e a inserção estudada de tons mais vivos sobre as bases de terras e brancos.
Quanto à composição, sua apaixonada investigação da paisagem italianizante permanece praticamente imutável ao longo do tempo, onde os vestígios do tempo que passa inexoravelmente – as antigas arquiteturas em ruínas e as casinhas desmoronadas – habitam cenários de uma natureza silenciosa. Suas obras são sempre animadas por pequenas figuras, que realizam com simplicidade suas atividades cotidianas: levam os rebanhos para beber ou pastar nas margens do rio. A mesma cotidianidade popular de seus temas de gênero caracteriza também as pinturas de tema sacro, como esta em questão, sempre dominadas por uma ordem que infunde uma serenidade soberana ao ambiente.
No entanto, deve-se ressaltar que a presença do homem nunca parece determinante, mas sim, a verdadeira protagonista de suas obras é uma natureza que se mostra em toda a sua simplicidade. Esta tela explicita bem isso: quase um manifesto de sua veia poética, onde a ruína é a verdadeira rainha da cena: o passar inexorável do tempo a que nada se pode opor, senão Mãe Natureza, em sua silenciosa resistência feita de céus azuis eternamente atravessados por nuvens, de cursos d'água que sempre descerão ao mar, de prados e vales, árvores e pedras.
A qualidade que se percebe é a de uma obra de requintada autoria: vejam-se os reflexos na água, a minúcia descritiva da ruína em cada pedra e até mesmo nos vestígios de decoração nos arcos superiores, as pinceladas de branco que são lampejos de luz.
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