Luigi Garzi (Roma, 1638 - Roma, 1721)
Alegoria do Tempo descobrindo a Verdade
Óleo sobre tela (91 x 140 cm - Em moldura 107 x 155)
Obra acompanhada de parecer da Dra. Arabella Cifani
DETALHES COMPLETOS DA OBRA (clique AQUI)
O tema de "O Tempo descobrindo a Verdade" é um assunto alegórico muito difundido na pintura europeia, especialmente entre o Renascimento e o Barroco, e encontra suas raízes filosóficas no pensamento de Sêneca que, em seu tratado "de Ira", escreve a respeito: "Dandum semper est tempus: veritatem dies aperit" (deve-se sempre conceder tempo: o tempo descobre a verdade).
O filósofo sugere que a verdade e a virtude sempre triunfam, superando mentiras e aparências, convidando à paciência e a não agir impulsivamente.
Este tema também tem um desdobramento moral, trata-se, de fato, de uma alegoria que celebra a justiça que triunfa, a inocência que finalmente é reconhecida, baseando-se na ideia de que, apesar dos esforços para escondê-la, a verdade sempre emerge com o tempo.
Na pintura, vemos uma jovem donzela seminua, a Verdade, dormindo em um canto sombrio, coberta por uma cortina azul, enquanto à esquerda o Tempo, um velho alado de memória mitológica, se prepara para descobri-la suavemente e acordá-la, com a foice no ombro e a ampulheta a seus pés, emblema do decorrer dos instantes sobre o mundo.
À direita irrompem dois putti, e um deles carrega uma tocha com a qual ilumina a verdade que está voltando à luz: em suma, o quadro exalta o tema da Verdade que sempre vem à luz, mesmo que tenha sido coberta ou escondida por muito tempo.
A obra é rica em referências clássicas, a começar pela figura da Verdade que é inspirada evidenciando a célebre Arianna Adormecida dos museus do Vaticano, enquanto os dois putti parecem mais próximos dos vivazes meninos que povoam as abóbadas da Galleria Farnese de Annibale Carracci.
A obra é claramente de âmbito romano e é atribuída a Luigi Garzi (Roma, 1638 - Roma, 1721), importante pintor barroco italiano e figura de destaque no panorama artístico em Roma entre os séculos XVII e XVIII.
Formou-se inicialmente em Pistoia para depois se transferir a Roma, onde entrou na oficina de Andrea Sacchi, que direcionou seu estilo para o classicismo de Rafael, Domenichino e Nicolas Poussin; sofreu fortemente também os exemplos emilianos, privilegiando de modo particular Giovanni Lanfranco, que moldou seu gosto e estilo, juntamente com um modulado cortonismo, enquanto as sensibilidades pré-setecentistas devem-se à lição de Carlo Maratta.
No entanto, é inegável que o pintor orientou sua personalidade sem nunca se curvar à imitação, alcançando uma elegante e autônoma linguagem, como bem demonstra a tela aqui em estudo, onde muitas e variadas influências encontram uma fusão refinada e em perfeita harmonia com a evolução barroca entre os séculos XVII e XVIII, sugerindo uma datação para a maturidade tardia.
Sua pintura, de linguagem nítida e calma, por vezes criativa e refinada, a teatralidade contida de suas composições, a capacidade de assimilar e reelaborar de forma original inspirações figurativas de várias origens, dos emilianos aos franceses, as cores esmaltadas, frequentemente em tons frios, decretaram seu sucesso em Roma e nos territórios do Estado pontifício.
O percurso de Garzi desenvolveu-se quase inteiramente em Roma, marcado por muitos sucessos e encomendas prestigiosas, como os afrescos de Palazzo Borghese e de San Carlo al Corso até a cúpula da Cappella Cybo em Santa Maria del Popolo.
A obra aqui em estudo apresenta muitos pontos de contato com obras de Garzi. Do musculoso nu masculino do Tempo, que encontramos muito semelhante em um desenho da Accademia di San Luca, e em outro do Museu de Berlim, e ao rosto da mulher que aparece particularmente próximo ao da mulher da tela de Pommersfelden, Schloss Weißenstein.
Bibliografia:
Luigi Garzi 1638-1721. Pittore romano", a cura de Francesco Grisolia e Guendalina Serafinelli, Milão, Officina Libraria, 2018, bibliografia anterior;
Principi, Patrizia, "Luigi Garzi inventor": gravuras de invenção e tradução do Istituto Centrale per la Grafica, em: Storia dell'arte, Nova série 1/2 (2021), pp. 218-237.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
O estado de conservação é bom, com a presença de uma junção entre 2 telas na parte superior.
A obra é vendida completa com uma moldura de madeira dourada e é acompanhada de certificado de autenticidade e ficha iconográfica descritiva.
Tratamos e organizamos o transporte das obras adquiridas, tanto para a Itália quanto para o exterior, através de transportadoras profissionais e seguradas. Também é possível ver a pintura na galeria de Riva del Garda, teremos o prazer de recebê-lo para mostrar nossa coleção de obras.
Entre em contato conosco, sem compromisso, para qualquer informação adicional.
Siga-nos também em :
INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
