Luigi Garzi (Rom, 1638 - Rom, 1721)
Allegorie der Zeit, die die Wahrheit entdeckt
Öl auf Leinwand (91 x 140 cm - Mit Rahmen 107 x 155)
Das Werk wird von einem Gutachten von Dr. Arabella Cifani begleitet.
Vollständige Details des Werkes (hier klicken)
Das Thema "Die Zeit entdeckt die Wahrheit" ist ein in der europäischen Malerei, insbesondere zwischen Renaissance und Barock, weit verbreitetes allegorisches Thema. Es hat seine philosophischen Wurzeln im Denken Senecas, der in seiner Abhandlung "de Ira" darüber schreibt: "Dandum semper est tempus: veritatem dies aperit" (Man muss der Zeit immer Zeit geben: Die Zeit offenbart die Wahrheit).
Der Philosoph legt nahe, dass Wahrheit und Tugend immer siegen und Lügen und Schein überwinden, und mahnt zur Geduld und davon ab, impulsiv zu handeln.
Dieses Thema hat auch eine moralische Bedeutung, ist es doch eine Allegorie, die die triumphierende Gerechtigkeit und die endlich erkannte Unschuld feiert, basierend auf der Idee, dass die Wahrheit, obwohl man sich bemüht, sie zu verbergen, im Laufe der Zeit immer ans Licht kommt.
Im Gemälde sehen wir ein junges, halbnacktes Mädchen, die Wahrheit, das in einer schattigen Ecke schläft und von einem blauen Vorhang bedeckt ist, während auf der linken Seite die Zeit, ein geflügelter alter Mann aus mythologischer Erinnerung, sie sanft zu enthüllen und zu wecken beginnt, mit der Sense auf der Schulter und der Sanduhr zu seinen Füßen, als Emblem des Verstreichens der Augenblicke auf der Welt.
Auf der rechten Seite stürmen zwei Putten herein, und einer von ihnen trägt eine Fackel, mit der er die Wahrheit beleuchtet, die ans Licht zurückkehrt: Im Wesentlichen hebt das Bild das Thema der Wahrheit hervor, die immer ans Licht kommt, auch wenn sie lange Zeit bedeckt oder verborgen war.
Das Gemälde ist reich an klassischen Anspielungen, angefangen bei der Figur der Wahrheit, die offensichtlich von Ariadne auf dem Scheideweg in den Vatikanischen Museen inspiriert ist, während die beiden Putten näher an den lebhaften Kindern erscheinen, die die Decken der Galleria Farnese von Annibale Carracci bevölkern.
Das Werk ist eindeutig römischer Herkunft und wird Luigi Garzi (Rom, 1638 - Rom, 1721) zugeschrieben, einem bedeutenden italienischen Barockmaler und einer herausragenden Persönlichkeit in der römischen Kunstszene des 17. und 18. Jahrhunderts.
Er bildete sich zunächst in Pistoia aus, bevor er nach Rom zog, wo er in die Werkstatt von Andrea Sacchi eintrat, der seinen Stil in Richtung des Klassizismus von Raffael, Domenichino und Nicolas Poussin lenkte; er war auch stark von den emilianischen Vorbildern beeinflusst, wobei er Giovanni Lanfranco besonders bevorzugte, der seinen Geschmack und Stil prägte, zusammen mit einem modulierten Cortonismus, während die Sensibilitäten des späten 18. Jahrhunderts auf die Lehre von Carlo Maratta zurückzuführen sind.
Es steht jedoch außer Zweifel, dass der Maler seine Persönlichkeit entwickelte, ohne sich je der Nachahmung hinzugeben, und zu einer raffinierten Eleganz und Autonomie der Sprache gelangte, wie die hier untersuchte Leinwand gut beweist, in der viele und vielfältige Einflüsse zu einer raffinierten und in perfekter Harmonie mit der barocken Entwicklung des 17. und 18. Jahrhunderts stehenden Verbindung finden und eine Datierung in seine späte Reifezeit nahelegen.
Seine Malerei, sein klarer und ruhiger Duktus, manchmal einfallsreich und raffiniert, die zurückhaltende Theatralik seiner Kompositionen, seine Fähigkeit, Anregungen figurativer Art verschiedener Herkunft, von den Emilianern bis zu den Franzosen, aufzunehmen und auf originelle Weise neu zu verarbeiten, die glasierten Farben, oft in kühlen Tönen, begründeten seinen Erfolg in Rom und im Kirchenstaat.
Garzis künstlerischer Weg vollzog sich fast ausschließlich in Rom, geprägt von vielen Erfolgen und prestigeträchtigen Aufträgen, wie den Fresken im Palazzo Borghese und in San Carlo al Corso bis hin zur Kuppel der Cappella Cybo in Santa Maria del Popolo.
Das hier untersuchte Gemälde weist viele Berührungspunkte mit Werken Garzis auf. Der muskulöse männliche Akt der Zeit findet sich sehr ähnlich in einer Zeichnung der Accademia di San Luca und in einer anderen des Museums Berlin, und das Gesicht der Frau erscheint besonders nahe dem der Frau auf einer Leinwand von Schloss Weißenstein in Pommersfelden.
Literatur:
Luigi Garzi 1638-1721. Pittore romano", herausgegeben von Francesco Grisolia und Guendalina Serafinelli, Mailand, Officina Libraria, 2018, dort frühere Bibliographie;
Principi, Patrizia, "Luigi Garzi inventor": Drucke von Erfindung und Übersetzung aus dem Istituto Centrale per la Grafica, in: Storia dell'arte, Nuova serie 1/2 (2021), S. 218-237.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Der Erhaltungszustand ist gut mit einer Naht zwischen 2 Leinwänden im oberen Teil.
Das Werk wird komplett mit einem vergoldeten Holzrahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Tafel ausgestattet.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren ihn sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure. Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen, wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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