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Frantz Charlet (1862-1928)
"Interior com bilhar"
Óleo sobre tela (46 x 38 cm)
(73 x 65 cm com moldura dourada do século XIX)
Assinado no canto inferior esquerdo: Frantz Charlet
No verso, aparece um vestígio de um antigo rótulo de exposição.
Frantz Charlet (1862-1928)
Pintor e aguarelista impressionista de retratos, paisagens e cenas de gênero, nasceu em Bruxelas em 1862 e morreu em Paris em 1928.
Charlet foi aluno de J. Portaels na Academia de Belas Artes de Bruxelas. Mais tarde, mudou-se para Paris, onde seguiu os ensinamentos de Jules Lefebvre, Carolus Duran e Jean Léon Gérome, que lhe transmitiram o seu amor pelo Oriente, incentivando-o a visitar a África.
Em 1883, empreendeu uma longa viagem a Marrocos, onde se juntou ao seu amigo Théodore Van Rysselberghe. Fascinado pelo calor e pela luz do local, dedicou-se à pintura de temas orientalistas.
No seu regresso a França, em setembro do mesmo ano, organizou uma exposição no "Palais des Beaux-Arts" em Bruxelas, onde apresentou dez quadros orientalistas que foram elogiados pela crítica e muito apreciados pelo público.
Após outra estadia de dois anos em Marrocos, Charlet visitou a Holanda, onde descobriu a típica "atmosphère brumeuse" do Norte, que descreveu com grande sentimento, especialmente nas suas marinhas.
Em 1890, o artista regressou a Bruxelas, onde pintou essencialmente paisagens e marinhas locais. Foi um dos primeiros pintores da Bélgica a experimentar nas suas obras tonalidades mais claras e um toque livre, cheio de vitalidade, aproximando-se assim do impressionismo francês.
Em 1884, com Ensor e Rysselberghe, fundou o grupo: "Les XX", um movimento artístico de vanguarda que promovia a arte moderna através de encontros e exposições para os quais também eram convidados importantes artistas estrangeiros.
Entre os convidados da primeira exposição de 1884, onde Charlet expôs três quadros ("Départ pour le marché", "Portrait de Mlle d’H", "L’enterrement qui passe"), figuravam Auguste Rodin, John Singer Sargent e James McNeill Whistler.
Em 1887, foram convidados, entre outros, Georges Seurat, Berthe Morisot e Camille Pissarro. No outono de 1888, Henri de Toulouse-Lautrec, que nunca tinha participado numa grande exposição, bem como Henry van de Velde e Georges Lemmen (1865-1916), juntaram-se ao grupo. Em 1890, foram expostas seis pinturas de Vincent van Gogh.
O grupo era formado por vinte artistas em constante busca de uma forma de arte nova, orgulhosa e livre. A revista "L’art moderne" era a voz do grupo.
Mérito do círculo "Les XX" é ter reconhecido precocemente a importância de numerosos artistas destinados a tornarem-se célebres e ter-lhes oferecido uma plataforma de visibilidade.
O intercâmbio estimulado pela "Société des Vingt" contribuiu para fazer de Bruxelas, naqueles anos, um importante centro da arte moderna.
Na VI° Exposition des XX de 1889, Charlet expôs «Portrait»
Em Paris, onde a famosa Galerie Georges Petit organizou duas exposições individuais (1906 e 1908), Charlet revelou-se um virtuoso cronista da vida mundana com uma particular atenção às corridas de cavalos.
Considerado um dos pintores mais importantes da Nova Escola Belga, Charlet participou em numerosas exposições:
O artista participou nos “Salons Triennaux” de Gand, Antuérpia e Bruxelas, considerados uma montra muito importante a nível internacional.
Estas mostras de arte contemporânea eram objeto de forte interesse por parte do público e frequentemente palco de acesas discussões estéticas.
Estreou-se no Salon de Gand de 1877, com apenas 15 anos, expondo uma natureza morta, tendo depois apresentado:
Em 1883: 140: “Les faucheurs, Ardennes”
141: “L’enterrement qui passe”, onde obteve uma medalha de ouro.
Em 1892: 130: “Dimanche”
131: “Bebé”
Em 1899: 90: “Le pêcheur”
Na «Exposition Universelle et Internationale» de Gand de 1913 expôs
«Le Bourgmestre et sa famille»
No «Salon d’Anvers» de 1891 expôs:
“Jeune mère arabe berçant son enfant” e “Ciseleur arabe”
Na «Exposition Générale des Beaux-Arts» de Bruxelas expôs:
Em 1881: «Fugitifs Gaulois»
Em 1887: «Soleil couchant»
Em 1893: «Jeunes Arabes»
Em 1897: «Noces d’or» e “Portrait” (Exposition Internationale de Bruxelles)
Em 1900: «Le marché aux fromages à Alkmar Hollande»
Em 1903: «La famille»
Em 1914: «Au poteau», «Au pesage», «A la pelouse»
O artista participou na exposição da “Libre Esthétique” de 1908, “Salon Jubilaire”, expondo ao lado de Renoir, Monet, Degas, Bonnard, Claus, Signac,…
Durante uma exposição coletiva do “Cercle Artistique et Littéraire de Bruxelles” (final do ano 1904-1905), expôs diversas obras sob o título "Souvenirs du Littoral”.
A nível internacional, Charlet expôs em
Paris: «Salon des Artistes Français» de 1881 a 1896, obtendo uma Menção Honrosa em 1884 e uma medalha de terceira classe em 1885 com «Les fileuses: Maroc» e nas exposições
da Société Nationale des Beaux-Arts de 1897 a 1914.
(cfr. lista em anexo)
Mostra individual na prestigiada Galleria Georges Giroux em 1925.
Ostende: Salon de 1894 com «Cabaret flamand»
Berlim: Ausstellung Belgischer Kunst de 1908 com «L’orologio d’oro» (27)
Veneza: VIII Exposição Internacional de Arte da cidade de Veneza de 1909 com «Raggio di sole» e «La culla»
Membro fundador do "Cercle des Beaux-Arts d’Ostende" em 1894 e do movimento "L’Essor"
Membro da Société Nationale des Beaux-Arts desde 1903.
Em 1906, com Khnopff e Stacquet, fundou "La Société Internationale de la Peinture à l’eau".
Descrição:
A pintura aqui descrita retrata um interior de extraordinária elegância, onde cada elemento concorre para construir uma atmosfera de sofisticada intimidade burguesa.
Na sala em primeiro plano, a "boiserie" com motivos florais, o precioso tapete e o mobiliário dourado, em particular uma "console" finamente entalhada e duas cadeirinhas com linhas sinuosas são tratados com tonalidades pastel através de uma pincelada com pequenos toques que cria sábias vibrações luminosas.
Enquanto na sala para além da porta entreaberta, a presença sugestiva de uma mesa de bilhar chama a atenção do observador.
O seu tampo verde vivo constitui um ponto focal cromático, equilibrado pela lâmpada suspensa. O contraste entre a luminosidade difusa do primeiro ambiente e a iluminação mais recolhida da sala de bilhar gera profundidade espacial e uma refinada articulação prospetiva.
Obras nos seguintes museus:
Paris: Musée d’Orsay: «La vieille armoire», Cabinet des Estampes.
Bruxelas: Museu Real de Belas Artes da Bélgica: «La femme du pêcheur» (aguarela), «Terrasse au Jardin des Tuileries»
Museu de Ixelles: «La plage d’Ostende»
Gante: Museu de Belas Artes: «Place Rogier à Bruxelles», «Case dorate nel borgo di Bruges»
Antuérpia: Museu Real de Belas Artes: «Veuf»
Art Institute of Chicago
Georgia: Oglethorpe University Museum: «Bambini che giocano» .
Bibliografia:
Serge Goyens de Heusch
"L’impressionisme et le fauvisme en Belgique"
Fonds Mercator Albin Michel (pp. 59,69,75-90,93-97,102-106,166, 190,191,217.)
E.Bénézit
«Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs»
Ed.Grund vol.2 (p.674)
Paul Piron
«PIRON: Dictionnaire des Artistes Plasticiens de Belgique des XIX et XX siècles»
Ed. Art in Belgium (p.209)
Andrée Dessert -Corvol
«ARTO: Dictionnaire Biographique Arts Plastiques en Belgique»
(p.172-173)
Estado de conservação: Ótimo
