Par de Naturezas Mortas em pendant da metade do século XVIII.
Natureza morta com bucaro, flauta doce, frutas, flores, porcelanas, biscoitos e folhas penduradas.
Natureza morta com bandolim, livros, frutas, faca de cozinha, cesto oval e folhas penduradas.
O pendant retrata duas mesas postas em um interior com o fundo de uma parede de madeira; em ambas as mesas, uma quadrada e outra hexagonal, são dispostas composições de objetos aparentemente caóticas, mas que em seu conjunto configuram uma ordenada geometria piramidal que, por sua vez, é atravessada por um corte de luz na diagonal que distingue claramente o que está iluminado na parte esquerda do que está na sombra na parte direita.
Na mesa quadrada encontramos alimentos e objetos domésticos como biscoitos de formas diferentes, frutas espalhadas, uma terrina e xícaras de porcelana oriental colocadas em posições diferentes. A estes se misturam os objetos da vida voluptuosa como a flauta doce decomposta em três partes, a partitura musical, o vaso de flores cortadas e o bucaro. Nas paredes de tábuas de larício estão penduradas folhas e uma moldura oval.
Na mesa hexagonal vemos um bandolim de doze cordas, dois limões, dos quais um cortado ao meio, ameixas e cerejas, algumas espalhadas e outras contidas em um cesto de vime com alça, três livros encadernados em pergaminho (um dos quais em equilíbrio precário na borda da mesa), uma faca de cozinha e um cesto oval decorado. Na parede de tábuas de larício, penduradas em pregos, vemos um molho de chaves, lunetas e duas folhas, uma com um canto dobrado e uma figura desenhada a sanguínea.
Ambos os quadros utilizam uma perspectiva de cima para poder descrever melhor as mesas postas e ambos têm o mesmo corte nítido na diagonal da luz que ajuda a realçar a descrição dos objetos que, à parte os instrumentos musicais, são todos objetos de uso doméstico que criam uma síntese entre as naturezas mortas da cozinha (utensílios e alimentos), as do escritório/estúdio (livros e anotações) e as naturalistas (vaso de flores).
Nesta fusão se inserem também os elementos da pintura enganosa (os óculos que convidam a observar atentamente e as chaves marcam a fronteira entre o mundo da realidade e o da ilusão).
O par de quadros em exame oferece uma série de reflexões interessantes que envolvem a vasta produção de naturezas mortas que entre 1600 e 1700 se difundiram na Itália. A primeira questão que coloquei ao observá-los foi relativa à sua classificação: tratam-se de naturezas mortas ou de trompe l’oeil?
Esta indecisão nasce da presença da parede de madeira no fundo e das muitas analogias com aquela vasta produção de pintura ilusória da mesma época, obra dos pintores de falsas tábuas; Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari e muitos outros desenvolveram a pintura de engano a partir do terceiro quartel do século XVII segundo modelos de importação nórdica.
As tábuas de madeira indicam a cotidianidade da cena; mas é uma cena na cena, uma ilustração do que está realmente presente no ambiente em que o quadro está colocado. Também o uso dos artifícios, da ilusão, como a mesa de canto ou as dobras nos cantos das folhas ou a disposição inclinada dos objetos sobre o plano são todos artifícios dirigidos a acentuar a profundidade da cena.
As lunetas, as chaves e as folhas penduradas encontramos na maioria dos trompe l’oeil do período. De absolutamente original, destaco a inscrição colocada à esquerda no quadro com o bandolim 6.S6.90 aplicada no fundo das tábuas que, privada de um sentido aparente (talvez voluntariamente enigmática) parece ter um propósito didático.
Dito isto, é minha opinião que o autor do quadro tenha querido tornar atuais as suas obras com o emprego das falsas tábuas do fundo, mas que na realidade o seu intento primário fosse o de render homenagem à pintura de Cristoforo Munari, às cujas obras o nosso pintor se inspirou fortemente pelas seguintes razões.
O bucaro mexicano reproduzido tem fortes consonâncias com o quadro do Munari exposto na Galleria Nazionale de Parma e com outros presentes no texto de Francesca Baldassarri. Este recipiente de argila servia para perfumar a água e tornou-se muito apreciado na corte e na nobreza florentina do final do século XVII, tanto pela sua proveniência exótica como pela sua utilidade. Este interesse pelo fascínio dos perfumes culminou no final do século XVII com a fundação da Accademia degli Odorati Cavalieri.
Na mesma composição da mesa quadrada encontramos as porcelanas brancas decoradas com motivos vegetais em azul cobalto prediletas de Munari; este as dispunha no espaço quase constantemente em par e em posição diferente (uma em pé e a outra virada). Um artifício usado pelo artista para dar profundidade à cena.
Outro elemento frequente desde a primeira atividade foi o uso dos mesmos instrumentos musicais (a flauta doce e o bandolim) que encontramos similares reproduzidos.
Além disso, na composição sobre a mesa quadrada encontramos uma partitura com uma escrita não musical exatamente como encontrada nos quadros de Munari, que evidentemente não conhecia a música. O confronto iconográfico reconduz com fortes motivações aos trabalhos de Cristoforo Munari que o nosso autor reproduziu segundo um estilo mais cursivo em um arco temporal sucessivo de cerca de trinta anos, posterior à morte do mestre. Leia a ficha
Bibliografia:
Francesca Baldassari, Cristoforo Munari, Milão 1988;
Alberto Veca, Inganno e realtà, Bergamo 1980;
Aa.Vv., La natura morta in Italia, Milão 1989.
Os quadros foram selecionados em uma coleção privada milanesa, apresentavam-se em boas condições, com uma velha forração e molduras modernas; procedemos a executar uma leve limpeza e a mínimos retoques pictóricos onde necessário.
Período: 1700
Altura: Tela 86.5 / Moldura 92 cm
Largura: Tela 108 / Moldura 114 cm
Profundidade: 4 cm
art. A873
