Paar Stillleben en pendant aus der Mitte des 18. Jahrhunderts.
Stillleben mit Bucchero-Keramik, Blockflöte, Früchten, Blumen, Porzellan, Keksen und aufgehängten Blättern.
Stillleben mit Mandola, Büchern, Früchten, Küchenmesser, ovalem Korb und aufgehängten Blättern.
Das Pendant zeigt zwei gedeckte Tische in einem Innenraum vor dem Hintergrund einer Holzwand. Auf beiden Tischen, einem quadratischen und einem sechseckigen, sind scheinbar chaotische Objektkompositionen angeordnet, die aber in ihrer Gesamtheit eine geordnete pyramidenförmige Geometrie bilden. Diese wird wiederum von einem diagonalen Lichteinfall durchzogen, der klar abgrenzt, was im linken Teil beleuchtet und was im rechten Teil beschattet ist.
Auf dem quadratischen Tisch finden sich Lebensmittel und Haushaltsgegenstände wie Kekse in verschiedenen Formen, verstreute Früchte, eine Schüssel und Tassen aus orientalischem Porzellan in verschiedenen Positionen. Hinzu kommen Gegenstände des Genusslebens wie die in drei Teile zerlegte Blockflöte, die Noten, die Vase mit Schnittblumen und das Bucchero-Gefäß. An den Wänden aus Lärchenholz sind Blätter und ein ovaler Rahmen aufgehängt.
Auf dem sechseckigen Tisch sehen wir eine zwölfsaitige Mandola, zwei Zitronen, von denen eine halbiert ist, Pflaumen und Kirschen, einige verstreut und einige in einem Weidenkorb mit Henkel, drei in Pergament gebundene Bücher (von denen eines in gefährlichem Gleichgewicht auf dem Tischrand steht), ein Küchenmesser und einen verzierten ovalen Brotkorb. An der Wand aus Lärchenholz sind an Nägeln ein Schlüsselbund, Brillen und zwei Blätter aufgehängt, von denen eines eine gefaltete Ecke und eine mit Rötel gezeichnete Figur aufweist.
Beide Gemälde verwenden eine Aufsichtsperspektive, um die gedeckten Tische besser darstellen zu können, und beide haben den gleichen klaren diagonalen Lichteinfall, der dazu beiträgt, die Beschreibung der Objekte hervorzuheben, die, abgesehen von den Musikinstrumenten, allesamt Haushaltsgegenstände sind und eine Synthese zwischen den Stillleben der Küche (Geschirr und Lebensmittel), denen des Schreibtisches/Arbeitszimmers (Bücher und Notizen) und denen der Natur (Blumenvase) schaffen.
In diese Verschmelzung fügen sich auch die Elemente der Täuschungsmalerei ein (die Brille, die zum genauen Beobachten einlädt, und die Schlüssel markieren die Grenze zwischen der Welt der Realität und der der Illusion).
Das Gemäldepaar bietet eine Reihe interessanter Überlegungen, die sich auf die umfangreiche Produktion von Stillleben beziehen, die sich zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert in Italien verbreiteten. Die erste Frage, die ich mir bei der Betrachtung stellte, war die nach ihrer Klassifizierung: Handelt es sich um Stillleben oder um Trompe-l'oeil?
Diese Unentschlossenheit rührt von der Holzwand im Hintergrund und den vielen Ähnlichkeiten mit der umfangreichen Produktion illusionistischer Malerei derselben Epoche durch die Maler von Holzimitationen her; Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari und viele andere entwickelten die Täuschungsmalerei ab dem dritten Viertel des 17. Jahrhunderts nach Modellen nordischer Importe.
Die Holztische weisen auf die Alltäglichkeit der Szene hin; aber es ist eine Szene in der Szene, eine Illustration dessen, was tatsächlich in der Umgebung vorhanden ist, in der das Bild platziert ist. Auch die Verwendung von Kunstgriffen der Illusion, wie der Eckentisch oder die Falten in den Ecken der Blätter oder die geneigte Anordnung der Gegenstände auf der Ebene, sind allesamt Vorkehrungen, die darauf abzielen, die Tiefe der Szene zu betonen.
Die Brillen, die Schlüssel und die aufgehängten Blätter finden wir in der Mehrzahl der Trompe-l'oeil der Epoche wieder. Als absolut originell empfinde ich die links angebrachte Inschrift im Gemälde mit der Mandola 6.S6.90 auf dem Hintergrund der Tische, die ohne einen scheinbaren Sinn (vielleicht absichtlich rätselhaft) einen didaktischen Zweck zu haben scheint.
Davon abgesehen bin ich der Meinung, dass der Autor des Gemäldes seine Werke mit der Verwendung der gefälschten Hintergrundbretter aktuell gestalten wollte, dass aber in Wirklichkeit seine primäre Absicht darin bestand, die Malerei von Cristoforo Munari zu würdigen, an deren Werken sich unser Maler aus folgenden Gründen stark orientiert hat.
Das abgebildete mexikanische Bucchero-Gefäß hat starke Ähnlichkeiten mit dem Gemälde von Munari, das in der Nationalgalerie von Parma ausgestellt ist, und mit anderen, die im Text von Francesca Baldassarri enthalten sind. Dieser Tonbehälter diente dazu, das Wasser zu parfümieren, und wurde am Hof und im Adel von Florenz Ende des 17. Jahrhunderts sowohl wegen seiner exotischen Herkunft als auch wegen seines Nutzens sehr geschätzt. Dieses Interesse am Reiz der Düfte gipfelte gegen Ende des 17. Jahrhunderts in der Gründung der Accademia degli Odorati Cavalieri.
In der gleichen Komposition des quadratischen Tisches finden wir das mit pflanzlichen Motiven in Kobaltblau verzierte weiße Porzellan, das Munari bevorzugte; er ordnete dieses fast immer paarweise und in unterschiedlicher Position (eines stehend und das andere umgedreht) im Raum an. Ein Trick, der vom Künstler verwendet wurde, um der Szene Tiefe zu verleihen.
Ein weiteres häufiges Element seit seiner frühen Tätigkeit war die Verwendung der gleichen Musikinstrumente (Blockflöte und Mandola), die hier ähnlich dargestellt sind.
Darüber hinaus finden wir in der Komposition auf dem quadratischen Tisch eine Partitur mit einer nicht-musikalischen Schrift, genau wie in den Gemälden von Munari, der offensichtlich keine Musik kannte. Der ikonografische Vergleich führt mit starker Motivation zu den Arbeiten von Cristoforo Munari zurück, die unser Autor in einem kursiveren Stil in einem zeitlichen Abstand von etwa dreißig Jahren nach dem Tod des Meisters reproduziert hat.
Bibliographie:
Francesca Baldassari, Cristoforo Munari, Mailand 1988;
Alberto Veca, Inganno e realtà, Bergamo 1980;
Aa.Vv., La natura morta in Italia, Mailand 1989.
Die Gemälde wurden in einer Mailänder Privatsammlung ausgewählt, sie befanden sich in gutem Zustand, mit einer alten Doublierung und modernen Rahmen; wir haben eine leichte Reinigung und minimale malerische Retuschen, wo nötig, durchgeführt.
Periode: 1700
Höhe: Leinwand 86.5 / Rahmen 92 cm
Breite: Leinwand 108 / Rahmen 114 cm
Tiefe: 4 cm
Art. A873
